ヨルシカの楽曲を聴いていて「最近、ボーカルの声が変わった？」と感じたことはありませんか。透明感あふれる歌声で多くのファンを魅了するsuis（スイ）さんですが、デビュー当時と現在を比較すると、その歌唱スタイルや声の質感には確かな変化が見られます。
この記事では、ヨルシカのボーカルの声が変わったと言われる理由について、ボイストレーニングの視点から詳しく解説します。技術的な進化や表現力の深まりなど、プロのシンガーとして歩んできた彼女の軌跡を紐解いていきましょう。
単なる加齢による変化ではなく、楽曲の世界観をより豊かに表現するために磨き上げられたテクニックの数々を知ることで、ヨルシカの音楽をより深く楽しめるようになるはずです。歌声の変化に隠された秘密を一緒に探っていきましょう。
ヨルシカのボーカル「suis」さんの声が変わった？初期と現在の違い
多くのリスナーがヨルシカのボーカルの声が変わったと感じる背景には、単なる印象の違いだけではなく、実際に声の出し方や響かせ方が変化しているという事実があります。まずは、初期の歌声と現在の歌声を比較して、どのような点が異なっているのかを整理してみましょう。
初期の透明感と現在の深みの違い
ヨルシカが活動を開始した初期の頃、suisさんの歌声は「少年性」を感じさせるような、混じりけのない透明感が大きな特徴でした。特に高音域での突き抜けるような響きは、どこか儚げで、コンポーザーであるn-buna（ナブナ）さんが描く物語の主人公に寄り添うような質感を持っていました。
対して近年の楽曲では、その透明感は維持しつつも、声の成分に「厚み」や「深み」が加わっていることが分かります。単に高い声を出すだけでなく、中音域から低音域にかけての響きが豊かになり、声全体に安定感が増しています。これは喉の筋肉が鍛えられ、効率的に声を共鳴させられるようになった証拠と言えるでしょう。
このように、初期の「線が細く鋭い響き」から、現在の「芯があり包容力を感じる響き」への変化が、多くのリスナーに「声が変わった」という印象を与えている大きな要因の一つです。声質そのものが変わったというよりも、使える音色のパレットが増えたと捉えるのが自然かもしれません。
表現の幅が広がったことによる印象の変化
活動を重ねるにつれて、suisさんの表現技法は驚くほど多彩になりました。初期の楽曲では真っ直ぐに声を届けるストレートな歌唱が中心でしたが、最近では繊細なウィスパーボイス（吐息混じりの声）から、力強くエモーショナルな地声まで、自在に使い分けています。
特に、フレーズの語尾で息を抜く処理や、言葉の頭にアクセントを置く技術が非常に高度になっています。こうした細かいテクニックの積み重ねが、歌声全体のニュアンスを変化させています。聴き手にとっては、以前よりも声に感情の揺らぎを強く感じるようになったのではないでしょうか。
また、歌い方のバリエーションが増えたことで、一曲の中でも劇的に声色を変えるシーンが見受けられます。こうしたドラマチックな歌唱表現の進化が、過去のイメージを塗り替え、新しいsuisさんの歌声としての魅力を形作っているのです。
楽曲のテーマに合わせた声色の使い分け
ヨルシカの楽曲は、アルバムごとに緻密なコンセプトが設定されています。suisさんは、その物語の登場人物になりきるように歌い方を変えていると考えられます。例えば、文学的な香りが強い初期の作品群と、より内省的で静かな近年の作品では、求められる声のキャラクターが異なります。
初期の疾走感あるロックナンバーでは、楽器の音に埋もれないエッジの効いた声が多用されていました。一方で、近年のしっとりとしたバラードやミドルテンポの楽曲では、耳元で囁くような親密な距離感の声が中心となっています。この楽曲プロデュースに合わせた「声の演じ分け」が、変化を感じさせる一因です。
シンガーとしての経験を積む中で、n-bunaさんの求める世界観をより的確に、かつ高い解像度で声に落とし込めるようになったのでしょう。楽曲が変われば声も変わる。それは彼女が真に表現者として進化し続けていることの何よりの証明です。
ボイトレ視点で見るsuisさんの発声技術の進化
ボイストレーニングの観点から見ると、suisさんの声の変化は非常に興味深い成長のプロセスを辿っています。彼女がどのようにして今の魅力的な歌声を手に入れたのか、具体的な発声技術のポイントに焦点を当てて分析してみましょう。
ミックスボイスの安定感と響きの変化
ヨルシカの楽曲は音域が広く、特に高い音を地声のような質感で歌う「ミックスボイス」の技術が不可欠です。初期のsuisさんは、やや喉に緊張感を持たせた状態で高音を出している場面もありましたが、現在は非常にリラックスした状態で、芯のある高音を響かせています。
ミックスボイスとは、地声（チェストボイス）と裏声（ヘッドボイス）のバランスを調整して出す声のことですが、彼女はこの「混ぜ具合」をコントロールする能力が飛躍的に向上しました。これにより、高音域でもキンキンと響きすぎず、聴き心地の良い、丸みのある音色を作り出せています。
また、声帯の閉鎖（合わせ方）も非常に緻密になっています。無駄な息漏れを抑え、効率よく声を響かせることで、長時間の歌唱やライブでも声が枯れにくい、強靭な発声基盤を確立したことが推測できます。この安定感が、以前よりも大人っぽく落ち着いた印象に繋がっています。
低音域の豊かな倍音と響かせ方
最近の楽曲で特に際立っているのが、低音域の美しさです。ボイトレにおいて低音は、喉をリラックスさせ、胸の空間（胸腔）に音を共鳴させることが重要です。suisさんの歌声には、この低音部分に心地よい「倍音（ばいおん）」が多く含まれるようになりました。
倍音とは、基音となる音の周りに含まれる高い周波数の成分のことで、これが豊富だと声に深みやツヤが生まれます。suisさんは、口の中の空間（口腔）を広く保ち、響きのポイントを下げて歌うテクニックを習得されたのではないでしょうか。これにより、囁くような低い声でも、しっかりと歌詞が聞き取りやすく、存在感のある音になっています。
高音が得意なシンガーが低音も魅力的に響かせるのは、実は非常に難しいことです。彼女はこの両極端な音域をスムーズに行き来できるようになり、声全体のダイナミックレンジ（音量の幅だけでなく、音色の幅）を広げることに成功しています。
ブレスコントロール（呼吸法）の洗練
歌声の基礎となるのは呼吸、つまりブレスです。ヨルシカの楽曲にはフレーズが長く、息が続きにくいものも多いですが、suisさんのブレスコントロールは年々洗練されています。以前よりも吸う息の音が「表現の一部」として効果的に機能するようになっています。
ただ息を吸うだけでなく、次のフレーズの感情を乗せるための「感情的なブレス」が随所に見られます。また、息を吐く量を一定に保つ腹式呼吸の練度が上がったことで、長いフレーズの最後まで声の勢いが落ちず、安定したピッチ（音程）を維持できるようになりました。
このブレスの進化は、歌に「ゆとり」をもたらしています。必死に歌っている感じが消え、軽やかに難曲を歌いこなす姿は、まさにプロフェッショナルな技術向上と言えるでしょう。余裕のある呼吸が、彼女の持つ独特の空気感をさらに際立たせています。
技術進化のポイントまとめ
・ミックスボイスの習熟による、負担の少ない高音発声
・共鳴腔（喉や口の空間）の活用による、低音から高音までの音色の統一
・呼吸法の安定による、表現力の向上とピッチの安定化
楽曲のスタイル変化が声の聞こえ方に与える影響
ヨルシカの音楽性が多角化していくにつれ、ボーカルに求められる役割も変化してきました。楽曲の構成や楽器の編成、録音の手法などが変わることで、私たちの耳に届くsuisさんの声の印象も大きく左右されています。
疾走感のある初期曲と情緒的な近年の曲
初期のヨルシカは、ギターロックをベースにしたスピード感のある楽曲が多く、ボーカルもその疾走感に負けないパワフルさが求められていました。そのため、声を張って歌うスタイルが印象に残りやすく、若々しくエネルギッシュなイメージが定着していました。
しかし、近年の楽曲ではアコースティックな響きを大切にしたり、ジャズやクラシックの要素を取り入れたりと、より複雑で情緒的なアレンジが増えています。こうした楽曲では、声を張るよりも「抜く」技術や、繊細なニュアンスを伝える歌い方が重視されます。
テンポがゆったりとした曲が増えたことで、一音一音を丁寧に歌う隙間が生まれ、その結果として声のきめ細やかさが目立つようになりました。楽曲の「余白」を声で埋めるのではなく、空気感として表現するようになったことが、声が変わったと感じさせる要因です。
アコースティック編成やライブでの歌唱スタイル
ライブ活動を積極的に行うようになったことも、歌声の変化に大きな影響を与えているはずです。特にアコースティック編成のライブでは、ボーカルの細かな震えや息遣いがダイレクトに観客に伝わります。こうした環境での経験が、suisさんの歌声をより「生っぽい」質感へと変化させました。
ライブという一発勝負の場で、自身の声を楽器の一部としてコントロールする感覚が研ぎ澄まされたのではないでしょうか。マイクとの距離感を調整して音量や音質を操作するテクニックなど、現場で培われたスキルがレコーディングにも還元されています。
また、ステージ上で体全体を使って歌うことで、発声のフォームがより理想的な形に近づいたことも考えられます。全身を楽器として鳴らす感覚が身についたことで、声の響きに説得力が増し、CD音源でもその進化を感じ取ることができるのです。
レコーディング環境やエフェクトの使い方の変遷
歌声の印象を決定づける要素として、録音（レコーディング）や編集（ミックス）の手法も無視できません。ヨルシカのサウンドプロダクションは非常にクオリティが高く、時代に合わせて機材や手法も進化していると考えられます。
例えば、初期の頃よりも「ボーカルの立ち位置」が近くなっているように感じられる曲が増えています。これは、より高性能なマイクを使用したり、声の細かい成分を拾い上げる設定で録音されたりしているためかもしれません。吐息の成分や、言葉の切れ目の余韻が鮮明に聞こえるようになっています。
さらに、リバーブ（残響）などのエフェクト処理も、初期の幻想的な空間作りから、より生々しさを強調する自然なものへと変化している傾向があります。技術的なサポートが向上したことで、suisさんの本来持っている声のポテンシャルが、より隠さず、ありのままに届けられるようになったと言えます。
楽曲の進化は、ボーカリストとしての表現を拡張させるきっかけになります。suisさんは、n-bunaさんの描く音楽の変化に合わせて、自身の声を最適な形へアップデートし続けている稀有なシンガーです。
suisさんの歌声に近づくためのボイトレポイント
ヨルシカの歌声に憧れて「suisさんのように歌いたい」と思う方は多いでしょう。彼女の歌声の変化を分析した結果から、一般の方がボイトレで取り入れるべき具体的なポイントをいくつかご紹介します。これを意識するだけで、表現の幅がぐっと広がります。
鼻腔共鳴を意識した明るい響きの作り方
suisさんの歌声の透明感の鍵は、鼻の奥にある空間を響かせる「鼻腔（びくう）共鳴」にあります。ここがうまく響いていると、声が明るく、遠くまで通るようになります。練習方法としては、口を閉じて「ハミング」をすることから始めましょう。
ハミングをした時に、鼻のあたりがビリビリと振動しているのを感じてください。その感覚を保ったまま、少しずつ口を開いて声にしていきます。重苦しい地声ではなく、頭のてっぺんから抜けていくようなイメージを持つことが大切です。
この鼻腔共鳴ができるようになると、高い音も楽に出せるようになり、suisさんのようなクリアな質感に近づけます。無理に喉を締めて高い音を出そうとせず、響きのポイントを顔の上の方に持ってくる意識を常に持っておきましょう。
エッジボイスを取り入れた表情豊かな歌い方
最近のsuisさんの歌唱によく見られるのが、フレーズの歌い出しなどで「アッ」というような、声帯が細かく震える「エッジボイス」を混ぜる手法です。これは、呪怨の幽霊のようなガラガラした声のことですが、歌に使うと非常にエモーショナルになります。
エッジボイスを習得するには、まずリラックスして、できるだけ低い声で「あ゛、あ゛、あ゛……」と出してみてください。声帯が優しく合わさる感覚を掴む練習です。これができるようになったら、歌のフレーズの冒頭にほんの少しだけその成分を混ぜてみましょう。
これによって、歌に切なさや、言葉を絞り出すような質感が加わります。単にきれいに歌うだけでなく、こうした「ノイズ」をあえてコントロールして混ぜることが、表現力豊かな歌声を作るための近道となります。
語りかけるようなディクション（滑舌）の習得
ヨルシカの歌詞は物語性が強いため、言葉をしっかり届けることが重要です。suisさんは、母音（あいうえお）をはっきりと発音しつつ、子音（k, s, t, nなど）を鋭く立てることで、語りかけるようなディクションを実現しています。
特に「ん」や「っ」といった詰まる音の処理が非常に丁寧です。ボイトレの際は、歌詞を一度「朗読」してみるのが効果的です。メロディに乗せる前に、言葉としての意味を噛み締めながら、日常会話よりも少し大げさに口を動かして読んでみてください。
その後、その言葉のニュアンスを壊さないようにメロディに乗せていきます。言葉の頭の音を少し強めに発音する意識を持つと、suisさんのようなリズム感のある、かつ言葉が心に刺さる歌い方に近づけるはずです。
年齢や経験がもたらす声の成熟とアーティスティックな成長
技術的な側面以外にも、人間としての成長や経験が歌声に与える影響は計り知れません。suisさんが歩んできた時間そのものが、ヨルシカのボーカルの声が変わったと感じさせる大きな要素となっていることは間違いありません。
喉の筋肉の成熟とコントロール力の向上
人間の声は、20代から30代にかけて最も成熟すると言われています。喉の周りの筋肉（内喉頭筋など）が発達し、声帯をコントロールする力が強くなる時期です。suisさんも、デビューからの数年間で、肉体的な意味で「楽器」としての完成度が高まったと考えられます。
初期の若々しく少し不安定な魅力も素晴らしいものでしたが、現在は自分の声を完全に制御下に置いているという自信が感じられます。これは、単なる加齢ではなく、日々のトレーニングや実戦としてのライブ、レコーディングを積み重ねてきた結果です。
楽器が弾き込まれることで良い音になるように、人間の声も使い込まれることで独特のツヤや深みが生まれます。彼女の声の変化は、プロのシンガーとしての「円熟味」が加わり始めたプロセスを見ていると言えるでしょう。
歌詞の解釈を深めることで変わる声の質感
コンポーザーのn-bunaさんが生み出す深いメッセージ性を持った歌詞を、suisさんはどのように受け止めているのでしょうか。多くのインタビューからも伺えるように、彼女は楽曲の世界観に非常に深く没入して歌っています。
曲に対する理解が深まれば深まるほど、声に乗る情報の密度は上がります。悲しい曲ならただ悲しく歌うのではなく、その裏にある諦めや救いまでを声に込めようとするでしょう。こうした内面的な深化が、声の「説得力」を変えています。
聴き手が「声が変わった」と感じるのは、その声の奥にある「重み」を感じ取っているからかもしれません。テクニックを超えた表現の真髄は、こうした楽曲に対する真摯な向き合い方から生まれるものです。
ライブ経験を通じた「生きた歌声」への変化
ヨルシカがライブ活動を本格化させたことは、彼女の歌声にとって非常に大きな転換点でした。レコーディングスタジオという閉ざされた空間ではなく、大勢の観客の前で声を放つ経験は、歌声のスケールを大きく広げました。
観客の熱量を感じながら、その場の空気を震わせるために声を出す。この実感が、声のダイナミクスをより大胆にしました。ライブを経てからの音源では、どこか開放感のある、伸びやかな響きがより強調されるようになった印象を受けます。
また、ライブでの失敗や成功、その瞬間にしか出せない声といった経験の積み重ねが、彼女の歌声を「教科書通り」ではない、個性的で生命力あふれるものへと進化させたのです。活動初期にはなかった「余裕」と「芯の強さ」は、ライブという戦場で磨かれた武器と言えるでしょう。
成長の軌跡を振り返って
ヨルシカの音楽が深まるにつれ、suisさんの歌声もまた、人生の深みを反映した豊かなものへと変化してきました。それは私たちが彼女の歌声を通じて、共に時を刻んでいることの証でもあります。
まとめ：ヨルシカのボーカルの声が変わったのは「表現力」の進化の証
ヨルシカのボーカル、suisさんの声が変わったと感じる理由は、技術的な習熟、楽曲スタイルの変化、そしてアーティストとしての内面的な成長が複合的に合わさった結果です。彼女は現状に甘んじることなく、常に新しい歌唱法に挑戦し、n-bunaさんの描く世界を最高の形で具現化しようと努力し続けています。
初期の透明感あふれる歌声も、現在の深みと説得力を増した歌声も、どちらもヨルシカというプロジェクトに欠かせない魅力的なピースです。声が変わったことは決してマイナスのことではなく、むしろシンガーとして理想的な進化を遂げていると言えるでしょう。ボイトレの観点から見ても、彼女の変化は非常にポジティブで、学ぶべき点が多いものです。
これからも、ヨルシカの物語が進むにつれて、suisさんの歌声はさらに多彩な表情を見せてくれるはずです。次にリリースされる楽曲ではどんな声を聞かせてくれるのか。そんな期待を胸に、彼女の「歌声の進化」をこれからも一緒に見守っていきましょう。声の変化に注目して聴き直してみることで、今まで気づかなかった楽曲の新しい魅力がきっと見つかるはずです。
