桜井賢の歌唱力の秘密に迫る！THE ALFEEのサウンドを決定づける美声と技術を分析

日本を代表するロックバンド、THE ALFEEのボーカルとして長年活躍し続けている桜井賢さん。その圧倒的な桜井賢さんの歌唱力は、多くのファンを魅了するだけでなく、ボイストレーニングを学ぶ人にとっても非常に参考になる要素が詰まっています。

デビューから50年近くが経過してもなお、衰えるどころか深みを増していくその歌声には、どのような秘密が隠されているのでしょうか。この記事では、プロの視点から見た歌唱技術や、日々のトレーニングに活かせるポイントを詳しく紐解いていきます。

桜井さんの声を「奇跡のクリスタルボイス」と呼ぶファンも多いですが、その美しさは才能だけでなく、盤石な基礎の上に成り立っています。彼の歌声を分析することで、私たちが歌唱力を向上させるための具体的なヒントを見つけ出していきましょう。

桜井賢の歌唱力が評価される理由とTHE ALFEEにおける役割

THE ALFEEはメンバー全員がメインボーカルを担当できる稀有なバンドですが、その中でも桜井賢さんの歌声は「バンドの核」として機能しています。彼の声があるからこそ、あの重厚なコーラスが成立すると言っても過言ではありません。

三声コーラスを支える豊かな中低音の魅力

THE ALFEEの代名詞といえば、世界レベルとも評される完璧な三声コーラスです。桜井さんはこのコーラスにおいて、主に土台となる低音パートや中音域を担当しており、サウンドに圧倒的な厚みをもたらしています。

ボイトレの観点から見ると、低音域を安定させて歌うことは、高音を出すことと同じくらい難しい技術です。桜井さんは、チェストボイス（地声）の響きが非常に豊かであり、ピッチ（音程）が一切揺らがないため、他の二人が自由に歌い上げることができる安心感を生み出しています。

このように、自分の役割を理解し、アンサンブルの中で最も効果的な響きを選択できる能力も、歌唱力の重要な一部です。低音が安定しているからこそ、バンド全体の音が豪華に聞こえるという、基礎の重要性を彼は体現しています。

メインボーカルで輝くクリスタルボイスの透明感

コーラスの土台を支える一方で、リードボーカルを担当した際に見せる「クリスタルボイス」と呼ばれる透明感あふれる歌声も、彼の大きな特徴です。バラード曲などで聴かせる、澄み切った高音は聴く者の心を掴んで離しません。

桜井さんの高音は、無理に喉を締め付けて出すのではなく、共鳴腔（鼻腔や口腔などの空間）を巧みに使ったクリアな発声です。これにより、力強さと繊細さを両立させた、非常に美しい響きが生まれています。

特に、切なさを表現する際に見せるかすかな息の混ざり方や、言葉の語尾の処理は絶品です。テクニックをひけらかすのではなく、歌詞の世界観を伝えるために最適な声色を選択できる表現力こそ、彼がトップボーカリストである証といえるでしょう。

50年間変わらない「声の若さ」の衝撃

多くの歌手が年齢とともに声質の変化や音域の低下を経験するものですが、桜井賢さんの場合は、デビュー当時から現在に至るまで声の瑞々しさがほとんど変わっていません。これは驚異的なことです。

声帯は筋肉の一部であるため、適切な使い方をしていなければ加齢とともに衰えます。しかし、桜井さんの声は張りと艶を維持しており、ライブでもCD音源以上のクオリティを発揮することが多々あります。

この持続力は、喉に負担をかけない効率的な発声フォームが身についているからこそ実現できるものです。ボイトレを志す人にとって、一生モノの声を維持するための最高のロールモデルといえる存在ではないでしょうか。

ジャンルを問わない対応力と音楽的バックボーン

THE ALFEEの楽曲は、フォーク、ロック、メタル、プログレ、歌謡曲など非常に多岐にわたります。桜井さんは、これら全てのジャンルにおいて違和感なく、かつ「桜井賢の歌」として成立させる力を持っています。

例えば、激しいロックナンバーでは骨太でエッジの効いた声を出し、繊細なフォークソングでは優しく包み込むような声を使い分けます。この柔軟性は、確かなリズム感と、それぞれの楽曲が求める「声の正解」を導き出す聴覚の鋭さから来ています。

一つのスタイルに固執せず、楽曲のメッセージを最大限に引き出すために自分をコントロールする。この職人気質ともいえる姿勢が、彼の歌唱力をより高みへと押し上げている要因の一つです。

技術面から見る桜井賢の圧倒的なすごさ

桜井賢さんの歌唱力をより深く理解するために、具体的なテクニックの側面に注目してみましょう。彼の歌声は、天性の資質だけでなく、極めて高度なボイステクニックによって構築されています。

安定感抜群のピッチと正確なリズム感

歌唱において最も基本的でありながら最も難しいのが、完璧な音程（ピッチ）とリズムのキープです。桜井さんの歌唱を聴いていると、音程がズレて気持ち悪く感じる瞬間がほとんどありません。

彼は、自分の声をモニターする能力（自分の声を確認する力）が非常に高く、激しい爆音の中でのライブであっても、常に正しいピッチを維持し続けます。これは、内耳での音の捉え方と、それを声として出力する神経伝達が極めて正確であることを示しています。

また、リズム感についても、ベースを弾きながら歌うという非常に難易度の高いパフォーマンスを長年続けているため、身体の中に強固なメトロノームを持っているかのような安定感があります。この「ズレない安心感」が、聴き手に心地よさを与えるのです。

美しいビブラートとロングトーンの技術

桜井さんの歌声を象徴するテクニックの一つが、どこまでも伸びていくようなロングトーンと、均一に刻まれる美しいビブラートです。特にバラードのラストなどで聴かせるロングトーンは、圧巻の一言に尽きます。

この安定したロングトーンを支えているのは、強靭な呼吸器系と、呼気（吐く息）の量をミリ単位で調節できるコントロール力です。無駄な息を漏らさず、効率よく声帯を振動させているため、長いフレーズでも息切れすることなく歌い切ることができます。

ビブラートについても、決して喉を震わせる「ちりめんビブラート」ではなく、横隔膜や喉の空間をリラックスさせた状態で自然にかかる、深みのあるビブラートです。この技術があることで、歌声に豊かな感情のゆらぎが加わります。

腹式呼吸と体幹の強さが生む声量

マイクを通さなくても会場の後ろまで届くのではないかと思わせるほどの声量は、しっかりとした腹式呼吸と体幹の強さに支えられています。桜井さんは、歌っている時の姿勢が非常に良く、頭の先から足の裏まで一本の軸が通っているようです。

腹圧を適切にかけることで、喉に頼らずに力強い声を出すことができます。これは「喉を枯らさない」ための絶対条件です。彼が3時間近いライブを連日行っても声を維持できるのは、全身を使って声を鳴らしているからに他なりません。

ボイトレの生徒さんの中には、声を出そうとして肩や首に力が入ってしまう方が多いですが、桜井さんのパフォーマンスを見ると、上半身が驚くほどリラックスしていることがわかります。この脱力こそが、最大級のパワーを生む秘訣です。

母音の響きを大切にする日本語の美しさ

桜井さんの歌唱が、世代を問わず多くの日本人の心に響く理由の一つに、言葉の聞き取りやすさがあります。彼は日本語の「母音（あ・い・う・え・お）」の響きを非常に大切にしています。

言葉が明瞭であるということは、滑舌が良いだけでなく、それぞれの音に対して適切な口の形と響きのポイントを瞬時に作れているということです。これにより、歌詞のストーリーが直接脳に届くような感覚をリスナーに与えます。

最近の流行曲では英語的な発音を混ぜるスタイルも多いですが、桜井さんは正統派な日本語の美しさを守りつつ、ロックのダイナミズムを表現しています。この言葉を大切にする姿勢こそ、ボーカリストとして見習うべき点です。

ベースを弾きながら歌う高度なテクニックの秘密

桜井賢さんを語る上で欠かせないのが、ベーシスト兼ボーカリストというスタイルです。楽器を演奏しながら歌うことは、想像以上に脳と体に負荷がかかる行為ですが、彼はそれを涼しい顔でこなしています。

複雑なベースラインをこなしながらの主旋律

THE ALFEEの楽曲、特に高見沢俊彦さんが作る楽曲は、ベースラインが非常に動くことで知られています。ルート音を弾くだけでなく、メロディアスに動き回るベースを弾きながら、それとは全く別の動きをするメロディを歌うのは至難の業です。

これを可能にしているのは、ベース演奏が完全に「無意識レベル」まで落とし込まれているからです。指先が自動的に動くほど練習し、意識の大部分を歌の表現に割ける状態を作っています。

ボイトレにおいても、何かをしながら歌う練習は非常に有効です。桜井さんのように、リズムを刻みながら正確なピッチで歌うトレーニングを取り入れることで、脳内の処理能力が上がり、より安定した歌唱が可能になります。

コーラスワークにおける正確な音の捉え方

リードボーカル以上に神経を使うのが、コーラス時の音の捉え方です。桜井さんは、自分のベース音、ドラムのキック、そして他の二人の歌声を聴きながら、その間にピタリと自分の声をはめ込んでいきます。

ベースという楽器は、バンドアンサンブルの中で低音の「基準」となる存在です。その基準を自分で作りながら、同時に歌で和音（ハーモニー）を作るという行為は、音楽理論的な裏付けと、驚異的な相対音感を必要とします。

彼がコーラスで迷子にならないのは、常に全体俯瞰で音を聴いているからです。主旋律に引きずられず、自分の担当パートを全うする。この「流されない歌唱力」も、彼の大きな武器といえるでしょう。

ステージ上での集中力とパフォーマンスの維持

ライブという過酷な環境下で、ベースの重みに耐えながら数時間を歌い切るには、凄まじい集中力が必要です。桜井さんはライブ中、サングラスの奥で常に冷静に全体の状況を把握しているように見えます。

疲労が溜まってくると、呼吸が浅くなり歌声が揺れがちですが、彼は最後まで安定感を損ないません。これは、ステージ上でのエネルギー配分が上手いことも関係しています。

無駄な動きを削ぎ落とし、必要な瞬間に最大級の出力を出す。プロとしてのキャリアの中で培われたこの「ライブの戦い方」も、私たちが学ぶべき重要なパフォーマンス技術です。

リズムのズレを許さない「縦のライン」の意識

音楽において「縦のラインを合わせる」とは、ドラムやベースなどのリズム楽器と歌のタイミングが完璧に一致することを指します。桜井さんはベーシストであるため、この意識が他のボーカリストよりも格段に強いです。

歌がリズムより少し遅れたり早まったりすることを「タメ」や「走り」と呼び、表現として使うこともありますが、基礎ができていないとただの下手な歌になってしまいます。桜井さんの歌は、常にリズムのど真ん中を射抜いています。

この正確なリズム感があるからこそ、バンド全体の音が引き締まり、疾走感のあるロックナンバーでもバラバラにならずに届くのです。リズム感は歌唱力の半分を占めると言っても過言ではありません。

ジャンルを問わない表現力の深さと声のバリエーション

桜井賢さんの歌唱力は、技術の高さだけでなく、聴き手の感情を揺さぶる表現力の豊かさに裏打ちされています。曲のキャラクターに合わせて声色を変化させる、そのバリエーションに注目してみましょう。

心に響くバラードでの繊細な表現

「メリーアン」や「星空のディスタンス」などのヒット曲のイメージが強いですが、桜井さんの真骨頂はバラードにあると考えるファンも多いです。スローテンポの楽曲で聴かせる、優しくささやくような歌い出しは絶品です。

バラードでは、声を大きく出すことよりも、弱く、かつ芯のある声を出すことの方が難しいです。桜井さんは、空気の量を繊細にコントロールし、吐息を混ぜた発声（ウィスパーボイス気味なアプローチ）を効果的に使っています。

これにより、歌詞に込められた切なさや愛情が、よりダイレクトに聴き手に伝わります。声を楽器として操るだけでなく、一言一言に意味を込める「語り」に近い歌唱ができるのは、彼が持つ深い感性の賜物です。

ハードロックにおける力強いハイトーン

一方で、高見沢俊彦さんが好むヘヴィメタルやハードロック寄りの楽曲では、打って変わってパワフルで鋭い声を披露します。歪みの効いたギターサウンドに負けない、直進性の強い歌声です。

この時、彼は喉の奥を広く開け、チェストボイスの要素を高い音域まで引き上げる「ミックスボイス」という技法を駆使しています。これにより、高い音でも細くならず、厚みを保ったまま叫ぶような迫力を出すことができます。

このパワーと繊細さのギャップこそが、桜井賢というボーカリストの奥深さです。どんなに激しい曲でも「品の良さ」を失わないのは、根底にある美しい発声法が崩れないからでしょう。

フォークソング時代から培われた「聴かせる」力

THE ALFEEのルーツはフォークソングにあります。ギター1本と声だけで聴衆を納得させなければならなかった時代に培われた「聴かせる力」は、現在のバンドサウンドの中でも息づいています。

フォーク出身のアーティストに共通するのは、物語を伝える力の強さです。桜井さんは、歌の中に起承転結をつけ、サビに向かってどのように感情を盛り上げていくかの構成力が非常に優れています。

ボイトレで技術を磨くことも大切ですが、最終的には「歌で何を伝えたいか」が重要です。彼の歌唱からは、長年の経験に裏打ちされた説得力と、聴き手に対する誠実さが伝わってきます。

キャラクターを演じ分ける声の演技力

THE ALFEEの曲には、時に物語の主人公が登場するような演劇的な要素が含まれることがあります。桜井さんは、その曲が求める「主人公」に合わせて、声のトーンや言葉の置き方を変えています。

ある時は孤独な旅人、ある時は情熱的な恋人。声の響き一つでその背景を感じさせる演技力は、声優にも通じるものがあります。これは、日頃から多種多様な音楽に触れ、表現の引き出しを増やしているからこそできる技です。

自分の得意な声一つで勝負するのではなく、曲に合わせて七変化する。この柔軟な対応力が、50年という長い年月、飽きられることなく第一線で活躍し続けられる理由の一つなのです。

喉を守り続ける自己管理とボイトレの視点

ボーカリストにとって、楽器である「体」の管理は仕事の一部です。特に桜井賢さんのように、長期間にわたって声を維持し続けるための秘訣は、ボイトレを学ぶ全ての人にとって貴重な教訓となります。

アルコールを好みながらも喉を壊さない秘訣

桜井さんはお酒を嗜むことでも知られていますが、一般的にアルコールは喉を乾燥させ、声帯に悪影響を与えると言われています。しかし、彼は長年そのスタイルを崩さずに、美声を維持しています。

ここから推測できるのは、お酒を飲むこと以上に「喉に負担をかけない発声」が完全に身についているということです。正しいフォームで歌っていれば、多少の外的な要因があっても、致命的なダメージを負うことはありません。

また、ライブ前後などのケアも徹底しているはずです。水分補給や睡眠、湿度の管理など、基本的なことを当たり前に継続する。このプロフェッショナルな自己管理能力こそが、奇跡の声を支える裏の主役といえます。

お酒と歌の関係は個人差が大きいですが、桜井さんのように「基本の発声」が完璧であれば、自分のライフスタイルを楽しみながら歌い続けることも不可能ではありません。ただし、真似をする前には、まず喉を壊さない技術の習得が先決です。

無理のない発声フォームの重要性

桜井さんの歌唱を見ていると、首筋に血管が浮き出たり、顔を真っ赤にしたりして無理やり声を出している場面がほとんどありません。常に涼しげな表情で、楽に声を出しているように見えます。

ボイトレにおいて、この「楽に声を出す」というのは最終目標の一つです。喉周辺の無駄な筋肉をリラックスさせ、呼気のエネルギーを100%効率よく声に変換するフォーム。これがあるからこそ、加齢による衰えを最小限に抑えられています。

私たちはつい「一生懸命歌う＝力を入れる」と考えがちですが、桜井さんは「力を抜くことで最大級の表現をする」という逆転の発想の重要性を教えてくれます。リラックスこそが、長く歌い続けるための近道なのです。

長いキャリアを支える精神的な安定感

歌はメンタルが色濃く反映されるものです。THE ALFEEというバンドが50年間一度も解散せず、メンバーも変わらずに活動を続けているという「安定感」は、桜井さんの歌声にも大きな影響を与えています。

不安やストレスは、無意識のうちに喉を締め付け、声を硬くさせます。しかし、長年苦楽を共にした仲間への信頼や、ステージに対する自信が、彼の声を伸びやかに、そして豊かに響かせているのではないでしょうか。

技術的なトレーニングはもちろん大切ですが、心を整え、リラックスして歌える環境や人間関係を大切にすることも、良い声を出すための重要な要素です。彼の穏やかで安定した佇まいは、そのまま歌声の安定感に直結しています。

自分自身の声を愛し、追求し続ける姿勢

桜井さんは、インタビューなどで自分の歌について語る際、非常に謙虚でありながら、どこか自分の声に対して客観的な視点を持っています。自分の声の特性を理解し、どうすれば最も美しく響くかを常に探求しているようです。

「この曲にはこの声」「このハーモニーにはこの成分」というように、自分の声を一つのパーツとして冷静に配置する感覚。この探求心がある限り、彼の歌唱力はこれからも進化し続けるでしょう。

ボイトレを学ぶ皆さんも、自分の声を否定するのではなく、その特性を理解し、磨き上げる楽しさを感じてみてください。桜井賢さんのように、自分の声と真摯に向き合うことが、上達への一番の近道となるはずです。

桜井賢の歌唱力から学ぶボイトレ上達のポイントまとめ

まとめ

ここまで、THE ALFEEの桜井賢さんの歌唱力について多角的に分析してきました。彼の歌声は、天賦の才能に甘んじることなく、確かな技術と徹底した自己管理、そして深い音楽愛によって磨き上げられたものです。

最後に、この記事で紹介したポイントを振り返り、私たちが歌を上達させるためのヒントをまとめます。

桜井賢さんの歌唱力を目標に掲げることは、非常に高いハードルではありますが、その要素一つひとつを分解して取り入れることで、あなたの歌声は確実に変わっていきます。

特に「喉に負担をかけないリラックスした発声」と「正確なリズム感」は、どんなジャンルの歌を歌うにしても共通の基礎となります。桜井さんのライブ映像やCDを聴く際は、ぜひこれらのポイントに注目して、その凄さを体感してみてください。

50年経っても色あせないクリスタルボイス。その輝きの裏にある、ひたむきな努力と技術の研鑽は、歌を愛するすべての人にとっての指針となるでしょう。あなたも今日から、自分の声を大切に育てる一歩を踏み出してみませんか。