日本を代表するロックバンド、GLAYのボーカリストとして走り続けているTERUさん。長年ファンの方々や、久しぶりに楽曲を聴いた方の間で「GLAY TERUさんの声が変わった」という話題がよく上ります。デビュー当時の突き抜けるようなハイトーンから、現在の厚みのある円熟した歌声まで、その変化は単なる老化ではなく、プロとしての驚異的な進化の結果と言えます。
この記事では、ボイストレーニングの観点からTERUさんの声質の変化を深掘りし、どのようにして現在の魅力的な歌声に辿り着いたのかを詳しく解説します。声の変化に隠された努力や、喉のメンテナンスについても触れていきますので、歌が好きな方やボイトレに興味がある方はぜひ参考にしてください。長年第一線で活躍し続けるTERUさんの姿勢には、私たちが喉を大切にしながら歌い続けるためのヒントが詰まっています。
「GLAY TERUさんの声が変わった」背景と活動の歴史
TERUさんの声の変化を感じる人が多いのは、GLAYが30年近いキャリアを持つバンドであり、その時代ごとに歌唱スタイルが大きくアップデートされているからです。特に1990年代の爆発的なヒット期と現在を比較すると、声の出し方そのものが変化していることが分かります。ここでは、どのような変遷を経て現在のスタイルになったのかを見ていきましょう。
デビュー当時から全盛期の突き抜けるハイトーンボイス
1990年代、GLAYが社会現象を巻き起こしていた頃のTERUさんの歌声は、非常に鋭く、金属的な響きを持つハイトーンが特徴でした。「However」や「誘惑」といった楽曲では、地声に近い強い緊張感を伴った高音を響かせており、それが当時のロックシーンにおいて圧倒的なカリスマ性を放っていました。
この時期の歌い方は、喉への負担が非常に大きい「チェストボイス（地声）」を限界まで引き上げるスタイルが中心でした。若さゆえの勢いと圧倒的な肺活量で押し切るパフォーマンスは、聴く者の心を揺さぶりましたが、プロの視点で見れば非常に喉を酷使するハイリスクな発声でもあったと言えます。
当時のライブ映像を見ると、全身の筋肉を硬直させるようにして高音を出している場面が多く見受けられます。この力強さがTERUさんの魅力でしたが、連日のツアーやレコーディングが続く中で、喉には相当な疲労が蓄積されていた時期だったと推測されます。この「喉を鳴らす」ような響きが、初期のTERUさんの象徴でした。
2000年代中盤に訪れた喉の不調と変化の兆し
長年の酷使がたたり、2000年代の中盤頃にはTERUさんの歌声に少しずつ異変が感じられるようになりました。ライブでの高音が以前ほどスムーズに出なくなったり、声がかすれたりする場面が目立つようになった時期です。この頃、インターネット上でも「TERUの声が変わった」「声が出にくそう」といった心配の声が上がることが増えました。
実際、TERUさん自身も喉のコンディションに悩まされていたことを後に明かしています。この時期は、以前の歌い方を維持しようとする力みと、思うように動かない喉との葛藤があったのではないでしょうか。しかし、この苦しい時期こそが、後の「劇的な進化」への重要な転換点となりました。
無理に地声で押し通す歌い方の限界を悟り、TERUさんは自分の体や喉の構造と向き合い始めます。かつての「若さに任せた発声」から、テクニックで声をコントロールする「職人としての発声」へとシフトするための準備期間だったと考えられます。ここでの試行錯誤が、現在の安定した歌声の土台を作りました。
2010年代以降に確立された安定感のあるスタイル
2010年代に入ると、TERUさんの歌声は劇的な復活と遂げ、以前とは異なる「新境地」に到達しました。かつての鋭い高音だけでなく、中音域に豊かな厚みが増し、深みのある温かい声質へと変化したのです。この変化こそが、多くの人が「声が変わった」と感じる最大のポイントです。
ボイトレの視点で見ると、この時期からTERUさんは「ミックスボイス」という発声技法を完全にマスターしたように見えます。ミックスボイスとは、地声と裏声を混ぜ合わせたような発声のことで、喉への負担を最小限に抑えつつ、力強い高音を出すことができる技術です。これにより、長時間のライブでも声が枯れにくくなりました。
現在のTERUさんは、無理に喉を締め付けることなく、体の共鳴をうまく使って声を響かせています。そのため、聴き手にとっては以前よりも「余裕」を感じさせる歌声になり、楽曲の持つメッセージがよりダイレクトに伝わるようになりました。まさに経験に裏打ちされた円熟のボーカルスタイルと言えるでしょう。
TERUさんの歌声の変遷をボイトレの視点から詳細分析
TERUさんの声の変化を具体的に分析すると、いくつかのボイストレーニング上の重要な要素が見えてきます。声が変わったのは、単なる変化ではなく、より高度な技術を習得した結果です。どのようなテクニックが現在のTERUさんの歌声を支えているのか、詳しく解説していきます。
チェストボイスからミックスボイスへの移行
初期のTERUさんは、高い音域でも地声の成分が非常に強い「チェストボイス」を多用していました。ロックらしい力強さは出ますが、喉の筋肉が緊張しやすく、スタミナを激しく消耗します。これに対し、現在のTERUさんは地声と裏声のバランスを自在に操る「ミックスボイス」を主体としています。
ミックスボイスを習得することで、かつては力まなければ出なかった高音域が、リラックスした状態で出せるようになります。これにより、声のトーンが丸みを帯び、聴き心地の良い柔らかさが加わりました。この発声の切り替えが、ファンが感じる「声が優しくなった」という印象に繋がっています。
ボイトレにおいて、この移行は非常に難易度が高いものです。長年染み付いた「力む癖」を抜き、全く新しい感覚で声を出すには、相当な反復練習が必要だからです。TERUさんは、自らのキャリアをかけてこの発声の基礎を再構築したと考えられ、その努力の跡が現在の安定感に現れています。
鼻腔共鳴と響きのポイントの変化
声質が変わった要因として、声を響かせる場所（共鳴腔）の変化も挙げられます。以前は喉の奥や胸に近い位置で声を響かせていた印象がありますが、現在は鼻の奥や頭の方へ抜ける「鼻腔共鳴（びくうきょうめい）」をより効果的に活用しています。
鼻腔共鳴を意識すると、声に明瞭さと輝きが加わります。TERUさんの今の声は、低い音から高い音まで一貫してクリアな響きを持っており、オーケストラやピアノ一本の伴奏でも埋もれない存在感があります。これは、響きのポイントを高い位置に置くことで、声の通りを良くしているからです。
このテクニックは、喉に無駄な力を入れずにボリュームを稼ぐための必須スキルです。TERUさんの歌声が「太くなった」と感じるのは、声が大きくなったのではなく、響きの密度が高まったことによる変化です。効率的な共鳴によって、より少ないエネルギーで豊かな声を出すことに成功しています。
ビブラートのコントロールと繊細な表現力
歌唱技術の向上は、ビブラートの使い方にも顕著に現れています。全盛期のTERUさんは、比較的細かく速いビブラートが特徴でしたが、現在は楽曲の雰囲気に合わせてビブラートの幅や速さを自在にコントロールしています。これにより、バラード曲での表現力が飛躍的に向上しました。
ビブラートが安定しているということは、それだけ呼吸（呼気）のコントロールが正確に行われている証拠です。横隔膜をしっかりと使い、一定の圧力を喉に送り続けることで、揺らぎのない安定したロングトーンを実現しています。この安定感こそが、今のTERUさんの歌唱の魅力です。
また、フレーズの語尾でビブラートをかけずにスッと消えるような歌い方も増えており、繊細な感情表現が可能になっています。こうした「引き算の美学」とも言える歌唱テクニックが、若手時代にはなかった大人な雰囲気を作り出し、現在のTERUさんのブランドを確立させています。
声が変わった要因：喉のメンテナンスとトレーニング
TERUさんの声が劇的に進化した背景には、徹底した喉のケアと、アスリート並みのトレーニング習慣があります。第一線で活躍し続けるプロフェッショナルとして、声という楽器をどのように維持し、磨き上げているのか。その具体的な取り組みについて見ていきましょう。
喉のトラブルを乗り越えたプロの自覚とケア
TERUさんは過去に喉の不調を経験した際、医師や専門家のアドバイスを受け入れ、徹底的な喉のケアを生活に取り入れるようになりました。加湿器の使用やこまめな水分補給はもちろん、喉を冷やさない工夫や、十分な睡眠時間の確保など、基本的なことを徹底しています。
特にツアー中は、終演後すぐに喉を冷却（アイシング）したり、吸入器を使用したりすることで、炎症を最小限に抑えていると言われています。こうした地道なメンテナンスの積み重ねが、年齢を重ねても枯れない声、むしろ進化し続ける声を作り上げているのです。
喉は非常に繊細な粘膜でできており、一度傷めると完全に元通りにするのは困難です。TERUさんは、その怖さを知っているからこそ、日常の些細なケアを惜しまない「喉のプロ」としての意識を高く持っています。その自制心こそが、私たちが今も美しい歌声を聴ける理由の一つです。
専属のボイストレーナーとの継続的な訓練
驚くべきことに、TERUさんはキャリアを積んだ現在でも、専属のボイストレーナーに師事し、定期的なレッスンを受けています。すでに頂点を極めたアーティストが、改めて基礎から学び直すというのは、なかなかできることではありません。
ボイトレのレッスンでは、発声フォームの微調整や、新しい歌唱スタイルの研究が行われているはずです。年齢とともに変化する自分の声を受け入れ、その時々のベストな出し方を模索し続けています。この謙虚な姿勢が、声の劣化を防ぐどころか、常に「今の声が最高」と言わせるほどの進化を生んでいます。
ボイストレーニングは、一度習得すれば終わりではなく、筋トレと同じように継続が必要です。TERUさんは、常に客観的な視点を取り入れることで、自分では気づかない変な癖がつくのを防いでいます。プロフェッショナルが基礎練習を欠かさないという事実は、歌を学ぶすべての人にとって大きな励みになります。
体幹トレーニングとフィジカル面の強化
「声」は喉だけで出すものではなく、体全体を使って出す楽器です。TERUさんは、歌唱パフォーマンスを向上させるために、ハードな体幹トレーニングや有酸素運動を欠かさず行っています。趣味のサッカーも、肺活量や持久力を維持するために役立っているようです。
腹圧（ふくあつ）をしっかりと支えるための筋肉を鍛えることで、呼吸が安定し、高音域を出した際にも喉に負担がかからなくなります。今のTERUさんの力強い声は、鍛え上げられた肉体という土台があってこそ実現しています。ステージ上で元気に動き回りながら歌い続けられるのは、この身体能力の高さがあるからです。
ボイトレの現場でも、姿勢の改善や体幹の強化は非常に重要視されます。TERUさんのように、歌のために自分の体を管理し、最高の状態に仕上げていくストイックさは、まさにボーカリストの理想像と言えます。肉体の進化が、声の進化を力強く支えているのです。
TERUさんのトレーニングの秘訣
・ツアー前には必ず走り込みを行い、スタミナを強化する。
・体幹を意識したプランクなどのメニューを取り入れ、歌の土台を作る。
・喉の筋肉をリラックスさせるためのストレッチを習慣化している。
進化し続けるTERUさんの歌声がファンを魅了する理由
「声が変わった」という変化に対して、多くのファンは好意的な反応を示しています。それは、今のTERUさんの声がかつてよりも表現豊かで、聴く人の心に寄り添う力を持っているからです。変化したからこそ得られた、現在の歌声の魅力について深掘りします。
包み込むような優しさと厚みの増した中音域
最近のTERUさんの声を聴いて感じるのは、中音域の「包容力」です。若かりし頃の尖った印象は影を潜め、聴いているだけで安心感を与えるような温かい音色が際立っています。これは、ボイトレを通じて手に入れた響きの豊かさがもたらす効果です。
GLAYの楽曲には、愛や絆、希望をテーマにした歌詞が多くありますが、現在のTERUさんの声はそのメッセージを伝えるのに最適です。強いメッセージを「叫ぶ」のではなく、語りかけるように、あるいは包み込むように歌うことができる。この深みのある中音域こそが、今のTERUさんの最大の武器と言えるでしょう。
低音から中音、そして高音へと繋がる音のグラデーションが非常に滑らかになったことで、歌全体にストーリー性が生まれています。ただ上手いだけでなく、人生の経験が声に乗っているような深みがあり、それが聴き手の感動をより大きなものにしています。
ライブで見せる圧倒的な安定感とパフォーマンス
「声が変わった」ことによる最大のメリットは、ライブパフォーマンスの質の向上です。かつてのTERUさんは、調子が良いときは神がかっていましたが、不調なときはハラハラする場面もありました。しかし現在のTERUさんは、どんな状況でも高いレベルで安定した歌唱を披露しています。
これは、自分の喉をコントロールする技術を完全に掌握したからです。どの程度の力加減で歌えば喉を潰さずに最後まで歌い切れるか、その「ペース配分」が完璧になっています。結果として、ツアーの最終日まで枯れることのない、パワフルな声を維持できるようになったのです。
ファンにとって、ライブはアーティストと繋がれる貴重な場所です。そこで常に最高のパフォーマンスを届けてくれるTERUさんの姿勢は、声の変化を不安視していた人たちを納得させるに十分なものでした。今のTERUさんは、まさにライブでこそ真価を発揮するボーカリストです。
「今が一番いい」と言われる理由と表現の円熟味
ファンの間でよく聞かれる言葉に「今のTERUさんが一番好き」というものがあります。過去の輝かしい記録や伝説を大切にしながらも、現在の自分を更新し続ける姿に、多くの人が心を打たれています。声の変化は、TERUさんが歩んできた道そのものを象徴しています。
かつての「若さゆえの勢い」は、時として危うさを孕んでいましたが、今の声には「自信」と「誇り」が満ち溢れています。歌詞の一つひとつを丁寧に噛みしめるように歌うその姿には、若手アーティストには出せない、長いキャリアを積み重ねてきた者にしか宿らない円熟味があります。
声が変わることを恐れず、むしろそれを自分の色として新しい魅力に変えていく。そのポジティブな進化の形が、多くの人に勇気を与えています。TERUさんの歌声は、単なる音の響きではなく、彼の生き様そのものを映し出す鏡のようになっているのです。
TERUさんから学ぶ！喉を大切にしながら歌い続けるコツ
TERUさんの声の変化と進化から、私たちは多くのことを学ぶことができます。特に、長く歌を楽しみたいと考えている方にとって、彼のスタイルは最高の教科書になります。私たちが今日から取り入れられる、喉を守るためのポイントをまとめました。
喉を締めない発声方法を意識する
TERUさんが高音域を出す際、顔を少し上に向けたり、リラックスした表情で歌っているのを見たことがありませんか？これは喉を締めずに、喉の奥の空間を広く保とうとする動きです。喉を締めると声は細くなり、短時間で喉を傷めてしまいます。
歌唱中に喉が苦しいと感じたら、それは喉周辺の筋肉が余計な力を入れているサインです。肩の力を抜き、深呼吸をするようなリラックスした状態で声を出す練習をしてみましょう。TERUさんのように、体の力を抜くことこそが、本当のパワーを引き出す近道です。
また、声を出す前のウォーミングアップも欠かせません。ハミング（鼻歌）で喉を温めるなど、低い負荷から徐々に声を慣らしていく習慣をつけましょう。いきなり全力で歌い始めるのは、スポーツで準備運動なしに全力疾走するのと同じくらい危険なことです。
自分の声質に合った無理のないキー設定
TERUさんは、今の自分の声に最も適した歌い方を熟知しています。私たちも歌う際、無理に高い声を出そうとしていませんか？高い音を出すことだけが歌の魅力ではありません。自分の今の声が最も美しく響く音域を知ることが大切です。
もし原曲のキーが高すぎて喉に負担がかかる場合は、遠慮なくキーを下げて調整しましょう。今のTERUさんがそうであるように、中音域をしっかりと響かせる歌い方の方が、聴き手に心地よく響くことが多いのです。無理をしないことが、結果として良い歌唱に繋がります。
カラオケなどで練習する際も、まずは自分が余裕を持って出せる音域から始めて、少しずつ音域を広げていくようにしましょう。一気に高音を目指すのではなく、基礎を固めることが、長期的には高い声を手に入れるための一番の近道になります。
継続的な練習がもたらす長期的なメリット
TERUさんが何歳になっても進化し続けている最大の理由は、やはり「継続」です。ボイトレの練習は、今日やったから明日劇的に変わるというものではありません。日々の積み重ねが、数年後、数十年後の声を作ります。
喉のメンテナンスを怠らず、正しい発声を意識し続けること。このシンプルな継続が、いつまでも若々しい、そして深みのある声を保つ秘訣です。TERUさんの姿勢は、ボイストレーニングにおいて「遅すぎることはない」ということを証明してくれています。
声を出すことは、自分自身を表現することでもあります。自分の声を大切に育て、年齢とともに変わっていく変化を楽しめるようになると、歌うことがもっと楽しくなります。TERUさんのように、変化を恐れず進化を楽しめるボーカリストを目指していきましょう。
喉を守るための3つのチェックリスト
1. 歌う前にハミングや軽いストレッチで体をほぐしているか
2. 喉に痛みや違和感があるときに無理をして歌っていないか
3. 練習中、こまめに常温の水を飲んで喉を潤しているか
GLAY TERUさんの「声が変わった」のは最高の進化！まとめ
「GLAY TERUさんの声が変わった」というテーマについて解説してきましたが、その変化の正体は、喉の不調という逆境を乗り越え、テクニックと精神性を高めた結果の「劇的な進化」でした。かつての鋭いハイトーンから、現在の厚みと安定感のあるミックスボイスへの転換は、並大抵の努力で成し遂げられるものではありません。
TERUさんは、ボイストレーニングの重要性を自らの姿で証明しています。年齢とともに変化する自分の楽器（喉）と真摯に向き合い、メンテナンスとトレーニングを欠かさないプロフェッショナルな姿勢こそが、今の輝かしい歌声を生み出しています。その変化は劣化ではなく、アーティストとしての成熟を物語るものです。
私たちもTERUさんのように、自分の声を大切にケアし、正しい練習を積み重ねることで、一生モノの歌声を手に入れることができます。喉を締めない発声、体幹を意識した歌唱、そして何より歌を楽しむ心。これらを意識して、あなただけの素敵な歌声を磨き続けていきましょう。GLAY TERUさんの進化し続ける挑戦は、これからも私たちの進むべき道を示してくれています。
