かっこいい曲を女性が歌いこなすコツ！カラオケやボイトレで映える人気曲20選

カラオケやライブで、凛とした強さや都会的なセンスを感じさせる「かっこいい曲」を歌いこなしたいと考える女性は多いのではないでしょうか。しかし、いざ選曲しようとすると「自分の声に合うかな？」「難しすぎて歌えないかも」と悩んでしまうこともありますよね。

この記事では、ボイストレーニングの視点を取り入れながら、かっこいい曲を女性が魅力的に歌い上げるためのポイントを詳しく解説します。最新のヒットチャートから長く愛される定番曲まで、声のタイプや雰囲気に合わせたおすすめの楽曲を厳選してご紹介します。

パワフルなロック、スタイリッシュなR&B、そしてクールな低音を活かした楽曲など、あなたの個性を引き出す一曲が必ず見つかるはずです。かっこよく歌うための具体的なテクニックもあわせてお伝えしますので、ぜひ日々の練習や選曲の参考にしてくださいね。

かっこいい曲を女性が歌う魅力とボイトレで意識すべきポイント

女性がかっこいい曲を歌う際、最大の魅力は「ギャップ」と「芯の強さ」にあります。普段の話し声とは違う力強い歌声や、切なさと鋭さが共存する表現は、聴き手の心を強く揺さぶります。ボイトレにおいても、こうした楽曲に挑戦することは、声域の拡大や表現力の向上に非常に効果的です。

パワフルな地声（チェストボイス）の安定感

かっこいい曲の多くは、低音から中音域にかけての力強さが求められます。ここで重要になるのが「チェストボイス」と呼ばれる、胸に響かせるような地声の技術です。多くの女性は高音に意識が向きがちですが、かっこよさを演出するには土台となる低音の安定感が欠かせません。

ボイトレでは、喉をリラックスさせた状態で、しっかりと息をお腹（横隔膜）で支える練習を行います。これにより、ただ叫ぶのではなく、深みのある太い声を出すことが可能になります。特にロック系の楽曲では、この地声のエネルギーが楽曲のドライブ感を生み出し、聴き手に圧倒的な存在感を与えることができます。

まずは自分の出しやすい低音域で、一音一音を丁寧に響かせることから始めてみましょう。声がかすれたり、弱々しくなったりしないよう、重心を低く保つイメージで発声することがコツです。地声が安定すると、後の高音域への切り替えもスムーズになり、歌唱全体のクオリティが格段に向上します。

エッジボイスやアクセントによる表現力

歌い出しや語尾に「エッジボイス（声帯を鳴らすザラついた音）」を混ぜることで、大人っぽくクールな印象を与えることができます。これは、呪怨のような「ア、ア、ア…」という細かい振動を声に加えるテクニックです。多くの実力派女性シンガーが、感情の機微を表現するために多用しています。

また、リズムに対して鋭く言葉を置く「アクセント」の使い方も重要です。かっこいい曲はリズムが命です。メロディをなぞるだけでなく、言葉の頭を少し強く弾くように歌うことで、楽曲に躍動感が生まれます。特に英語のリリックが混ざる曲や、ラップ要素のある曲では、このリズムのキレがかっこよさの決め手となります。

ボイトレでは、メトロノームを使って一定のリズムの中でどこに強調を置くかを細かくチェックします。母音をはっきり発音するだけでなく、子音（k, s, t, pなど）を意識的に強調することで、言葉が鋭く立ち上がり、聴き手の耳に届きやすくなります。こうした細かなテクニックの積み重ねが、プロのような「こなれ感」を演出するのです。

地声と裏声（ファルセット）の鮮やかな切り替え

「かっこいい」と感じさせる歌唱には、力強さだけでなく、ふとした瞬間に見せる繊細な裏声の使い分けが効果的です。地声でぐいぐい引っ張ってきた後に、スッと抜けるような綺麗なファルセット（裏声）が入ることで、歌に奥行きと色気が生まれます。このギャップが、聴く人を飽きさせない魅力となります。

ボイトレの練習課題として多いのが、この「ミックスボイス」や「換声点（地声と裏声の切り替わり目）」の克服です。スムーズに切り替えるためには、喉の筋肉をしなやかに動かすトレーニングが必要です。無理に地声で高音まで張り上げようとすると、声が枯れる原因になるだけでなく、聴き手に苦しそうな印象を与えてしまいます。

かっこよく歌うためには、余裕を持って高音を出せることが大切です。裏声であっても、息の量をコントロールすることで芯のある響きを作ることができます。強弱のコントラストを意識し、サビでは地声で圧倒し、バラード調のAメロでは裏声を混ぜて優しく歌うといった、ダイナミクス（音量の変化）を意識した練習を取り入れましょう。

圧倒的な歌唱力を見せつける！パワフルな女性ロック・ポップス

ステージで一番目立ちたい時や、ストレスを発散したい時にぴったりなのがパワフルな楽曲です。女性アーティストの中には、男性顔負けの力強い歌声を持つ方が多く、彼女たちの曲をマスターすることはボイトレの大きな目標にもなります。ここでは、特にインパクトの強いかっこいい曲をご紹介します。

LiSA「紅蓮華」「炎」

アニメ『鬼滅の刃』の主題歌として社会現象を巻き起こしたこれらの楽曲は、今やかっこいい女性の曲の代名詞です。LiSAさんの歌唱の特徴は、突き抜けるような高音の伸びと、言葉一つひとつに込める圧倒的な熱量にあります。特に「紅蓮華」はテンポが速く、高い集中力と肺活量が求められる難易度の高い一曲です。

この曲をかっこよく歌うコツは、サビでの爆発力です。ボイトレ的には、お腹の底から声を押し出す「ベルティング」という技法に近い発声が求められます。喉を締めすぎず、鼻腔（鼻の奥）に声を響かせることで、金属的な鋭い高音を出すことができます。Aメロの静かな部分との対比を明確にすることで、サビの解放感がより一層際立ちます。

「炎」のようなミディアムバラードでは、力強さの中に混じる「悲しみ」を声で表現する必要があります。息を多めに混ぜたウィスパーボイス（ささやき声）を使い分け、感情が溢れ出す瞬間に地声を強く響かせることで、聴き手の涙を誘うような感動的な歌唱が可能になります。技術と感情の両面を鍛えるのに最適な楽曲です。

Ado「新時代」「逆光」

圧倒的な表現力と変幻自在な声色で世界を驚かせているAdoさんの楽曲は、現代的な「かっこよさ」の極致と言えるでしょう。「新時代」で見せる明るくも力強いハイトーンや、「逆光」での荒々しいシャウトなど、一曲の中で何種類もの声を使い分けるスタイルは非常に高度なボイトレ技術を必要とします。

Adoさんの曲に挑戦する際は、まず「がなり（ダミ声）」や「エッジボイス」の使い方を学びましょう。これらは喉への負担が大きいため、正しいボイトレの知識なしに行うと喉を痛める危険があります。喉を広げた状態で、声帯の振動をコントロールする練習が不可欠です。彼女の曲を歌いこなせれば、どんなジャンルの曲でも対応できる柔軟な声が手に入ります。

また、彼女の楽曲はリズムが非常に複雑で、ボーカルが楽器の一部のような役割を果たしていることが多いです。歌詞の詰め込み方も独特なため、まずはゆっくりとしたテンポで言葉を正確に発音する練習から始めましょう。滑舌を鍛えるトレーニングとしても非常に優秀な楽曲群です。

Superfly「タマシイレボリューション」

ソウルフルで開放感のあるかっこよさを求めるなら、Superfly（越智志帆）さんの楽曲は外せません。特に「タマシイレボリューション」は、力強いブラスサウンドに負けないパワフルなボーカルが魅力です。聴いているだけで元気が湧いてくるような、ポジティブな強さを表現するのに最適な一曲です。

この曲のポイントは、眉間や頭のてっぺんに声を響かせる「ヘッドボイス」の強さです。高音域でも声が細くならず、豊かな倍音（響きの成分）を含んだ声を出す練習になります。ボイトレでは、口を大きく開けて共鳴腔（声を響かせる空間）を確保するトレーニングを重点的に行います。これにより、野外フェスで歌っているような、スケールの大きな歌唱が可能になります。

歌詞の内容も非常に前向きで、歌う側も聴く側もテンションが上がります。リズムに合わせて体を動かしながら、全身を使って歌う感覚を掴んでください。日本を代表するボーカリストの技術を盗むつもりで、一音一音の「鳴り」を意識して練習してみましょう。

ロック系の曲を練習する際は、事前にしっかりとしたストレッチを行い、上半身の余計な力を抜くことが重要です。力みすぎると声が詰まってしまい、逆にかっこよさが半減してしまいます。

スタイリッシュで大人っぽい！R&B・シティポップ系の洗練された曲

激しく叫ぶかっこよさとは対照的に、余裕を感じさせるクールなかっこよさを演出できるのが、R&Bやシティポップ系の楽曲です。都会的な夜の雰囲気や、洗練されたリズム感を持つこれらの曲は、大人の女性の魅力を最大限に引き出してくれます。音の強弱やグルーヴ感（リズムの心地よさ）を学ぶのにも最適です。

宇多田ヒカル「Automatic」「First Love」

デビュー当時から完成されたスタイルを持っていた宇多田ヒカルさんの楽曲は、R&B特有のリズム感と、繊細な歌唱テクニックの宝庫です。「Automatic」に見られるような、言葉を少し後ろに遅らせて歌う「レイバック」の技術は、おしゃれでかっこいい雰囲気を出すために非常に有効です。

彼女の歌い方の特徴である「ビブラート（声を揺らす技法）」を抑えたストレートな発声や、語尾に吐息を混ぜる表現は、ボイトレにおいて表現の幅を広げる良い練習になります。特に中音域の響きが美しく、声を張り上げなくても存在感を示すことができることを教えてくれます。大人の余裕を感じさせる歌唱を目指すなら、まずは彼女の初期作品をじっくり聴き込むことをおすすめします。

また、独創的なメロディラインは耳を鍛えるのにも役立ちます。一見簡単そうに聞こえても、実は非常に細かい音の動き（フェイク）が含まれており、これを正確になぞるだけでも相当な練習量が必要です。正確なピッチ（音程）とリズム感を養うには、これ以上ない教材と言えるでしょう。

椎名林檎「本能」「罪と罰」

唯一無二の世界観を持つ椎名林檎さんの楽曲は、芸術的なかっこよさを追求したい女性にぴったりです。「本能」での巻き舌を多用した力強い歌唱や、「罪と罰」で見せる魂を削るようなハイトーンは、聴き手に強烈なインパクトを残します。彼女の楽曲は、単なる歌唱を超えた「演技」のような表現力が求められます。

ボイトレ的な視点では、鼻にかかったような独特な鼻腔共鳴と、地声の極限まで攻めた発声が特徴です。わざと声を歪ませたり、掠れさせたりするテクニックは、喉の状態を完璧にコントロールできて初めて可能になる高等技術です。彼女の曲を練習することで、自分の声の限界値を知り、それを自在に操る感覚を養うことができます。

また、歌詞の言葉選びやアクセントの付け方も非常に個性的です。日本語の美しさを再認識しながら、それをどうリズムに乗せて「かっこよく」聴かせるか。知的な戦略を持って歌に取り組む楽しさを教えてくれるアーティストです。ライブパフォーマンスを意識して、表情や仕草も含めて練習するとより効果的です。

JUJU「やさしさで溢れるように」「PLAYBACK」

ジャズやR&Bをルーツに持つJUJUさんの楽曲は、豊潤な響きと確かな歌唱力に裏打ちされた「大人の女性のかっこよさ」を感じさせます。「やさしさで溢れるように」のような壮大なバラードでは、包容力のある中音域から、感情が高まるサビへの盛り上げ方が勉強になります。声の密度をコントロールすることで、聴き手を引き込む力が身につきます。

一方で「PLAYBACK」のようなアップテンポな楽曲では、軽快なリズム捌きが魅力です。ボイトレでは、一音一音を短く切る「スタッカート」の練習や、リズムの裏拍を意識したトレーニングが効果的です。JUJUさんの曲は、低音がしっかり響きつつも、高音がクリアに抜ける「理想的な発声バランス」のお手本のような曲が多いのが特徴です。

彼女の楽曲を歌う際は、マイクの使い方も意識してみましょう。繊細な息遣いが必要な場面ではマイクを近づけ、声を張る場面では少し離す。そうした物理的なテクニックも含めて「かっこいいシンガー」としての振る舞いを学ぶことができます。都会的で洗練されたステージを目指す方に最適です。

低音ボイスが活きる！クールで深みのあるかっこいい曲

女性の中には「高い声が出にくい」「声が低いことが悩み」という方もいらっしゃるかもしれません。しかし、低音は「かっこいい曲」を歌う上で最強の武器になります。深みのある低音は、聴く人に安心感と知的なクールさを与えます。ここでは、低音の魅力を最大限に活かせる楽曲をご紹介します。

中島みゆき「地上の星」「銀の龍の背に乗って」

圧倒的な言葉の重みと、深い低音から生まれる説得力。中島みゆきさんの楽曲は、人生の深みを感じさせるかっこよさに満ちています。「地上の星」で見せる、大地を這うような重厚な歌声は、高い声だけが歌の魅力ではないことを証明してくれます。ボイトレでは、重心を徹底的に下げて、横隔膜を安定させる訓練として非常に有効です。

中島みゆきさんの歌唱法は、一音一音を非常に強く、はっきりと発音するのが特徴です。これにより、言葉が聴き手の心に突き刺さるような効果を生みます。低音を出すとき、多くの人は声を弱めてしまいがちですが、彼女の曲を練習することで「力強い低音」の出し方を習得できます。これは、他のどんなジャンルの曲を歌う際にも、歌の土台を支える大きな力となります。

また、独特のビブラートや、唸るような節回し（こぶしに近い表現）も特徴的です。これらは感情を爆発させるためのスパイスとして機能します。自分自身の内面にある強さや情熱を声に乗せる練習として、彼女の楽曲は世界で唯一無二の教科書と言えるでしょう。

あいみょん「マリーゴールド」「君はロックを聴かない」

現代のJ-POPシーンで、自然体のかっこよさを体現しているのがあいみょんさんです。彼女の声質は、女性としては比較的低めで、少しハスキーな成分を含んでいます。その飾らない歌声が、ノスタルジックなメロディと合わさることで、独自の「エモい」かっこよさを生み出しています。

あいみょんさんの曲をかっこよく歌うコツは、無理に飾らず「しゃべるように歌う」ことです。ボイトレ的には、喉の力を抜いて、自分の本来持っている声の成分を素直に出す練習になります。高音を綺麗に出すことよりも、地声の響きを大切にしながら、言葉のニュアンスを丁寧に伝えることに集中しましょう。

低音が響くことで、楽曲全体に安定感が生まれます。特にギター1本で歌うようなシンプルな構成の曲では、この声の「密度」が重要になります。低い音域でしっかりと呼吸を使い、豊かな倍音を含ませる練習をすることで、聴き手をリラックスさせつつも惹きつける、深みのあるボーカルを手に入れることができます。

milet「inside you」「us」

ハスキーで深みのある低音と、透明感のあるハイトーンを併せ持つmiletさんの楽曲は、洋楽のような洗練されたかっこよさが魅力です。特にデビュー曲「inside you」での、囁くような低いトーンから始まる導入部は、一瞬で聴き手を自分の世界に引き込む力があります。この「静寂の中の強さ」は低音ボイスの特権です。

彼女の楽曲は英語と日本語がミックスされていることが多く、発音の滑らかさがかっこよさに直結します。ボイトレでは、母音の繋がりを意識した「レガート」の練習が効果的です。低音域を出す際に、喉を押しつぶすのではなく、深いコップの底に響かせるようなイメージで空間を作ることで、彼女のような立体的な歌声に近づけます。

また、重厚なコーラスワーク（多重録音）が施されている曲も多いため、主旋律以外のハモりパートを練習するのも勉強になります。低音から高音まで、声のキャラクターを使い分けながら一曲を作り上げる構成力は、現代の女性シンガーにとって非常に価値のあるスキルです。クールでミステリアスな雰囲気を演出したい時にぜひ挑戦してみてください。

かっこいい曲を歌いこなすためのボイトレ実践テクニック

選曲が決まったら、次はその曲をどうやって「自分らしく、かっこよく」歌い上げるかが重要です。ただ音程通りに歌うだけでは、かっこよさは生まれません。プロのような洗練された歌声に近づくために、ボイトレの現場でも使われる具体的なテクニックを3つご紹介します。これらを意識するだけで、あなたの歌唱は見違えるほど変わります。

リズムの「タメ」と「キレ」をマスターする

かっこよさの正体は、実は「リズム」にあると言っても過言ではありません。特にアップテンポな曲やダンスナンバーでは、メロディを線でなぞるのではなく、点で打つような意識が必要です。ドラムのスネアの音に合わせて、言葉の頭を少し強く弾いてみてください。これだけで歌に「キレ」が生まれ、ぐっとかっこよくなります。

逆にバラードやミディアムテンポの曲では、リズムを少し後ろに引っ張る「タメ」が効果的です。拍のギリギリで言葉を置くことで、大人っぽい余裕や色気を演出できます。このタメとキレを使い分けるには、体幹をしっかりと安定させ、リズムを足の裏で感じることが不可欠です。ボイトレでは、手拍子をしながら歌ったり、リズムを口ずさむ「リズム読み」を徹底して行います。

また、休符（音がない部分）も音楽の一部です。音を止める瞬間にまで意識を向けることで、曲に緊張感が生まれます。特にサビ前のブレイク（一瞬音が止まる演出）などで、ピタッと声を止めることができれば、その後のサビがよりドラマチックに、かっこよく響きます。

「がなり」と「ウィスパー」の使い分け

歌声に表情をつけるために、声質を意図的に変える練習を取り入れましょう。ロック的なかっこよさを出す「がなり」は、声帯周辺の筋肉を柔軟に使う必要があります。決して喉を締めて叫ぶのではなく、息の圧力を高めて声帯の一部を振動させるイメージです。これができるようになると、歌に野性味あふれる強さを加えることができます。

対照的に、セクシーでミステリアスなかっこよさを生むのが「ウィスパーボイス（ささやき声）」です。息を多めに漏らしながら歌うことで、聴き手の耳元で囁いているような親密さを演出できます。このウィスパーボイスは、Aメロなどの静かなパートで使うと、サビの地声とのコントラストが際立ち、楽曲のストーリー性が高まります。

ボイトレでは、同じフレーズを「100%の地声」「50%のウィスパー」「がなりを混ぜた声」など、何パターンかで歌い分ける練習をします。声のバリエーションが増えれば、一曲の中でも場面ごとに表情を変えることができ、聴き手を飽きさせない「かっこいいパフォーマンス」が可能になります。

マイクパフォーマンスと視線のコントロール

かっこよさは声だけでなく、見た目や立ち振る舞いからも生まれます。特に人前で歌う場合は、マイクの持ち方や立ち姿も重要です。マイクをぎゅっと握りすぎず、少し余裕を持って持つことで、リラックスした雰囲気を出すことができます。背筋を伸ばし、胸を開くことで、正しい発声にもつながります。

また、視線の使い方は聴き手の印象を大きく左右します。ずっと俯いていたり、歌詞モニターを凝視していたりすると、自信がないように見えてしまいます。曲の盛り上がりでは真っ直ぐ前を見据え、切ない場面では少し目を伏せるなど、歌詞の内容に合わせた視線のコントロールを意識しましょう。

ボイトレのレッスンでも、鏡を見て歌う練習は非常に重要視されます。自分の表情がどう動いているか、不自然な力みがないかを確認することで、ステージ映えするかっこよさを磨くことができます。「自分が一番かっこいい」と自己暗示をかけることも、パフォーマンスの質を高める大切な要素です。

かっこいい曲を歌う女性がさらに輝くためのまとめ

まとめ

ここまで、女性がかっこいい曲を魅力的に歌いこなすための楽曲選びや、ボイトレのテクニックについて解説してきました。かっこよさの定義は人それぞれですが、自分に合ったスタイルを見つけ、それを技術で裏打ちしていく過程こそが、歌の上達を最も早める近道です。パワフルなロックでも、洗練されたR&Bでも、あなたの個性が輝く瞬間が必ずあります。

大切なのは、最初から完璧にプロと同じように歌おうとせず、まずは自分の声の特性（高いのか低いのか、ハスキーなのかクリアなのか）を知ることです。その上で、憧れのアーティストのテクニックを一つずつ、ボイトレを通じて自分のものにしていきましょう。地道な練習の積み重ねが、やがてステージ上での圧倒的な自信へと変わっていきます。

「かっこいい曲」に挑戦することは、あなたの新しい可能性を引き出すきっかけになります。この記事でご紹介した曲やテクニックを参考に、ぜひ次のカラオケやボイトレで新しい自分を表現してみてください。心を込めて、そして自信を持って歌うあなたの姿は、聴くすべての人に感動と「かっこよさ」を届けるはずです。歌の楽しさを存分に味わいながら、さらなる高みを目指していきましょう。