ロックバンド「Novelbright」のボーカリストとして、圧倒的な歌唱力を誇る竹中雄大さん。彼の最大の特徴といえば、何と言っても男性離れした驚異的なハイトーンボイスですよね。初めて彼の歌声を聴いたとき、その音域の広さに衝撃を受けた方も多いのではないでしょうか。
竹中雄大さんの音域は、一般的な男性ボーカリストの枠を大きく超えています。地声のような力強さを保ったまま突き抜ける高音や、繊細な裏声、さらには世界大会で優勝経験を持つ「口笛」の技術を応用したかのような超高音など、その魅力は尽きません。
この記事では、ボイストレーニングの視点から竹中雄大さんの音域を詳しく分析し、あの美しい高音を出すためのヒントを分かりやすくお伝えします。彼のような歌声に憧れる皆さんが、一歩でも理想に近づけるような練習のポイントをまとめてみました。
竹中雄大の音域の広さとNovelbright楽曲の驚異的な高さ
竹中雄大さんの音域は、プロの男性歌手の中でもトップクラスの広さを誇ります。一般的な男性の音域が2オクターブ程度と言われる中で、彼はその倍近い範囲をカバーしていると考えられます。まずは、具体的な音域の構成とそのすごさについて見ていきましょう。
地声から裏声までカバーする4オクターブ超のレンジ
竹中雄大さんの音域は、低音域からホイッスルボイス（超高音）まで含めると、およそ4オクターブ近くに及ぶと言われています。通常の歌唱で使用される音域だけでも、男性としては非常に高い「hiD（レ）」や「hiE（ミ）」といった音を、地声に近い質感（ミックスボイス）で軽々と出しています。
一般的なJ-POPの男性曲では「mid2G（ソ）」あたりが最高音とされることが多いですが、竹中さんの場合はそれが「通過点」に過ぎません。さらに裏声（ファルセット）では「hihiA（高いラ）」以上の領域まで美しく響かせることができ、この圧倒的なレンジの広さが楽曲のドラマチックさを支えています。
これほど広い音域をコントロールできるのは、喉の柔軟性が極めて高く、声帯を薄く引き伸ばす筋肉が発達しているからです。低音から高音まで音色が変わらずスムーズに繋がる点も、ボイトレを志す人にとって大きな目標となるポイントでしょう。
【豆知識：音域の単位について】
音域を表す際に使う「mid2G」や「hiC」という言葉は、鍵盤上の位置を示しています。「hiC（ハイシー）」は高いドの音で、多くの男性歌手にとっての壁となる音ですが、竹中さんはここを地声のように発声します。
口笛世界チャンピオンの経歴が活きる高音コントロール
竹中雄大さんは、実は口笛の世界大会で2度も優勝した経験を持っています。この経歴は、彼の歌唱スタイル、特に高音域のコントロールに非常に大きな影響を与えていると考えられます。口笛は、口の中の空間を微細に調整してピッチを合わせる技術が必要不可欠です。
この「口の中の空間（共鳴腔）をコントロールする感覚」は、歌における発声、特にミックスボイスやホイッスルボイスの習得において非常に有利に働きます。高音を出す際に、どの位置に音を響かせれば良いのかを感覚的に理解しているため、あのような安定した高音が出せるのです。
また、口笛の練習で培われた「一定の息を吐き続ける力」や「声帯に負担をかけない共鳴のさせ方」が、彼のボーカルスキルの土台となっています。楽器としての体を作り上げているからこそ、ライブでもブレない歌声を披露できるのでしょう。
Novelbrightの代表曲に見る難易度の高い音域設定
Novelbrightの楽曲は、どれも男性が歌うには非常に難易度が高い設定になっています。例えば、代表曲の「Walking with you」では、サビの最高音が「hiD#（高いレのシャープ）」に達し、しかもそれを地声の質感でロングトーンしなければなりません。
また、「ツキミソウ」のようなバラード曲では、低音から中音域にかけての繊細な表現と、サビでの一気に突き抜ける高音の対比が求められます。ただ高い音が出るだけでなく、その音色を楽曲に合わせて使い分ける表現力が、彼の歌声を唯一無二のものにしています。
カラオケなどで彼らの曲を歌おうとすると、多くの人がサビで声が裏返ったり、苦しくなったりしてしまいます。それは竹中さんの設定している音域が、一般的な男性の限界値を大幅に上回る「超ハイトーン設定」だからなのです。
竹中さんの歌う曲に挑戦する際は、原曲キーがいかに高いかを認識し、まずはキーを3つから4つ下げて練習を始めるのが、声帯を傷めないための賢明な判断です。
竹中雄大の音域を支える「ミックスボイス」の正体
竹中雄大さんの歌声を語る上で欠かせないのが「ミックスボイス」です。地声のように力強く、しかし裏声のように高い音までスムーズに出るこの技術こそが、彼の広大な音域を支える柱となっています。ここでは、その発声の仕組みを深掘りします。
地声と裏声を融合させるミックスボイスの仕組み
ミックスボイスとは、簡単に言うと「地声（チェストボイス）」と「裏声（ファルセット）」の中間のような発声状態を指します。声帯をしっかりと閉じる地声の要素と、声帯を薄く引き伸ばす裏声の要素を、絶妙なバランスで混ぜ合わせることで、高い音を力強く発声することが可能になります。
竹中雄大さんの場合、このミックスボイスの完成度が極めて高いのが特徴です。高音域に行っても声が細くならず、芯のある響きを保っています。これは、声帯を閉じる筋肉（閉鎖筋）と、音程を上げるために声帯を伸ばす筋肉（輪状甲状筋）が、非常にバランス良く連動している証拠です。
ボイトレを始めたばかりの人は、どうしても高音で喉を締めてしまいがちですが、竹中さんは喉の奥（咽頭腔）を広く保ったまま高音を出しています。この「喉のリラックス」と「声帯の適切な閉鎖」の両立こそが、ミックスボイスの真髄と言えるでしょう。
高音でも「苦しく見えない」余裕の表情とブレスケア
竹中雄大さんの歌唱動画を見ていると、驚くほど高い音を出しているにもかかわらず、表情に余裕があることに気づきます。これは、無駄な力が喉に入っていない証拠です。多くの人が高音で顔を真っ赤にして踏ん張るのに対し、彼はリラックスした状態で共鳴をコントロールしています。
この余裕を生み出しているのが、徹底された腹式呼吸とブレスコントロールです。高音を出すためには、実は喉の力よりも「呼気の圧力（腹圧）」が重要になります。一定の安定した空気の壁を声帯の下に作ることで、声帯を無理なく振動させることができるのです。
また、彼はフレーズの合間での息継ぎ（ブレス）が非常に深く、効率的です。十分な空気を瞬時に吸い込み、それを無駄なく声に変える。このエネルギー効率の良さが、激しい楽曲を最後まで歌いきるスタミナと、広い音域を自由に操る秘訣なのです。
竹中流ミックスボイスに共通する「鼻腔共鳴」の活用
竹中さんの歌声をよく聴くと、鼻の奥の方に音が響いているような、明るく抜けの良い音色を感じるはずです。これは「鼻腔共鳴（びくうきょうめい）」と呼ばれる技術で、ミックスボイスを綺麗に響かせるために欠かせない要素です。
音を口の中だけで響かせようとすると、高音域では限界がすぐに来てしまいます。しかし、鼻の奥にある空洞に音を響かせることで、マイク乗りが良く、なおかつ喉に負担の少ない高音を手に入れることができます。竹中さんの高音がキンキンしすぎず、心地よく聴こえるのはこのためです。
彼はこの鼻腔共鳴をベースに、口の開き方や舌の位置を調整することで、音色に多彩なバリエーションを持たせています。単なる高音自慢ではなく、「響きのポイント」をミリ単位で操っているような繊細さが、彼の技術の高さを物語っています。
竹中雄大の代名詞！「ホイッスルボイス」の魅力
竹中雄大さんの音域において、最もファンを驚かせるのが「ホイッスルボイス」です。人間の出せる声の限界点とも言えるこの超高音は、どのようにして生み出されているのでしょうか。その特別な技術と、彼ならではの活用法について解説します。
人間が出せる最高音域「ホイッスルボイス」とは
ホイッスルボイスは、その名の通り「笛のような音」がする超高音域の歌声です。マライア・キャリーさんや、日本ではMISIAさんなどが使うことで有名ですが、男性でこれを自在に操る人は極めて稀です。竹中さんは、これを楽曲のアクセントとして効果的に取り入れています。
発声の仕組みとしては、声帯のほんの一部だけを振動させることで、非常に高い周波数の音を作り出します。地声や裏声とは全く異なる発声原理であり、習得には非常に繊細な感覚が必要です。竹中さんの場合、このホイッスルボイスが単なる叫び声ではなく、しっかりと音程を伴った「音楽」として成立しています。
この音域は、ピアノの右端にある鍵盤の音に相当するほど高く、聴き手に強烈なインパクトを与えます。Novelbrightの楽曲のクライマックスでこの声が響くと、曲のスケールが一気に広がるような感覚を覚えるのは、この特殊な周波数が人の心に刺さるからです。
口笛の技術がホイッスルボイスに与えた影響
前述の通り、口笛の世界チャンピオンである竹中さんにとって、高音のピッチ（音程）を合わせることは、もはや本能的なレベルに達していると言えます。ホイッスルボイスは非常にコントロールが難しく、少しでも力むと音が出なくなってしまいますが、彼は口笛で培った「脱力」と「ピンポイントの共鳴」を応用しています。
口笛を吹くとき、私たちは唇の形や口の中の容積をわずかに変えて音程を調節します。この感覚は、ホイッスルボイスを出す際に必要な「喉の奥の超微細な調整」と共通点が多いのです。彼は声を出すというより、「自分の体を笛に変える」ようなイメージで発声しているのかもしれません。
このバックボーンがあるからこそ、他のボーカリストが苦労して練習するホイッスルボイスを、より高い精度で、しかも自由自在に操ることができるのでしょう。彼の多才さが、歌の技術をさらに高みに引き上げている素晴らしい例です。
楽曲のドラマを演出するホイッスルボイスの使いどころ
竹中雄大さんは、ホイッスルボイスをむやみやたらに使うわけではありません。ここぞという瞬間に投入することで、楽曲の感動を最大化させています。例えば、感情が爆発するラストサビの後や、イントロでのフェイクなどで使用されることが多いです。
この使いどころのセンスも、彼の大きな魅力です。高い音が出せるからといって出しすぎるのではなく、あくまで楽曲のメロディやメッセージを引き立てるための「スパイス」として機能させています。これにより、聴き手は飽きることなく、彼の歌声の世界観に引き込まれていきます。
また、ホイッスルボイスから瞬時に地声のミックスボイスに戻るような、難易度の高い切り替えも難なくこなします。このコントロール力こそが、彼が単なる「高音が出る人」ではなく「超一流のボーカリスト」である理由を証明しています。
【ホイッスルボイスの注意点】
ホイッスルボイスは喉への負担が非常に大きい発声です。竹中さんのような専門的な訓練や、口笛で鍛えられた感覚がない状態で無理に出そうとすると、喉を痛める危険があります。練習する際は、必ず専門のボイストレーナーの指導を受けるようにしましょう。
Novelbrightの難曲を攻略！竹中雄大の音域に近づく練習法
竹中雄大さんのような広い音域を手に入れたい！と願う方は多いはずです。しかし、いきなり彼の曲を原キーで歌うのは無理があります。ここでは、着実に音域を広げ、彼のような高音を目指すためのステップを紹介します。
「エッジボイス」で声帯の閉鎖感覚を養う
竹中さんのような芯のある高音（ミックスボイス）を出すためには、まず声帯を正しく閉じる感覚を身につける必要があります。そのための最も有効なトレーニングが「エッジボイス」です。呪怨の幽霊のような「ア、ア、ア…」というブツブツした音を出す練習です。
この練習をすることで、声帯のヒダがきれいに合わさるようになります。声帯がしっかり閉じていると、少ない息でも効率よく音を鳴らすことができ、高音域での「声のひっくり返り」を防ぐことができます。竹中さんの高音に芯があるのは、この声帯の閉鎖が非常に安定しているからです。
毎日数分、リラックスした状態でエッジボイスを行うだけで、声の密度が変わってきます。地声から裏声への切り替えがスムーズにいかない人は、まずこの基礎トレーニングを徹底することをおすすめします。
リップロールとタングトリルで喉をリラックスさせる
高音を出そうと意識しすぎると、どうしても喉の周りの筋肉に力が入ってしまいます。竹中さんのような「余裕のある高音」には、徹底した脱力が不可欠です。そこで取り入れたいのが、唇を震わせる「リップロール」と、舌を震わせる「タングトリル」です。
これらの練習は、喉をリラックスさせた状態で、一定の息を吐き続けるトレーニングになります。リップロールをしながら音階を上下することで、喉に余計な力を入れずに高音へ移行する感覚が掴めます。竹中さんも、ウォーミングアップなどでこうした基礎を大切にしているはずです。
特に、高音域に行くほど息を強く吐きすぎてしまう癖がある人は、リップロールで「適切な息の量」を体得しましょう。高音を出すために必要なのは息の強さではなく、声帯のコンディションと共鳴のバランスなのです。
お風呂の中などでリラックスしながらリップロールを行うと、より効果的です。喉が温まっている状態なので、筋肉がほぐれやすく、高音の感覚を掴みやすくなります。
母音の形を工夫して高音の通り道を確保する
竹中雄大さんの歌い方を観察すると、高音域で口の形を絶妙に調整しているのが分かります。日本語の「あ・い・う・え・お」をそのままの形で高音で出すのは非常に難しいです。高音を出しやすくするためには、母音を少し「混ぜる」ような感覚が必要です。
例えば、「あ」の音で高音を出すときは、少し「お」を混ぜるように口の奥を広げたり、「い」の音では少し「え」を混ぜて喉が締まるのを防いだりします。これを「母音の変形（母音の修飾）」と呼びます。竹中さんは、この母音のコントロールによって高音の響きを最大化させています。
自分の歌いたい曲の最高音がどの母音なのかを確認し、どうすればその音が楽に出せるか、口の形をミリ単位で試行錯誤してみましょう。鏡を見ながら、喉の奥が見えるくらいリラックスして開いているかチェックするのも良い方法です。
竹中雄大の音域と表現力をさらに深掘り
音域の広さばかりが注目されがちな竹中雄大さんですが、彼の真のすごさは「その広い音域をどう表現に結びつけているか」という点にあります。テクニックの裏側にある、歌へのこだわりや表現の工夫について見ていきましょう。
ダイナミクス（声の強弱）が生む圧倒的なエモーション
竹中さんの歌唱は、ただ高いだけでなく、非常に抑揚（ダイナミクス）が豊かです。Aメロではささやくような繊細な低音を聴かせ、サビに向けて徐々に熱量を上げ、最後にハイトーンで爆発させる。この「声の引き出し」の多さが、聴き手の感情を揺さぶります。
ボイトレの視点で見ると、これは声帯の閉鎖の強弱と、吐く息の量を完璧にコントロールできていることを意味します。小さな声でも芯を失わず、大きな声でも耳障りにならない。このバランス感覚が、Novelbrightの楽曲に宿る「切なさ」や「希望」をより鮮明に描き出しているのです。
彼のような表現を目指すなら、まずは小さな声で安定して音程を取る練習から始めてみてください。大きな声で出す高音よりも、小さな声でコントロールする高音の方が難易度が高く、練習としての効果も非常に高いからです。
ビブラートとロングトーンの安定感
竹中さんの歌声を特徴づけるもう一つの要素が、美しく安定したビブラートです。高音域でのロングトーンに一定の揺らぎを加えることで、音に深みと余韻を与えています。彼のビブラートは非常に細かく、均等な周期で刻まれているのが特徴です。
この安定したビブラートは、横隔膜による支えと、喉の柔軟性が両立していないと実現できません。高音を必死に出している状態では、ビブラートをかける余裕などなくなってしまいます。竹中さんは高音を出しているときも喉が自由であるため、自在にビブラートを操ることができるのです。
ロングトーンの最後でフワッと消えていくような処理や、逆に力強く押し切るような処理。音域の広さを活かした多彩な語尾の処理にも、彼のボーカリストとしてのこだわりが詰まっています。
言葉を大切にする「滑舌」と「ニュアンス」の魔法
驚くほど高い音域で歌っていても、竹中さんの歌う歌詞は不思議とスッと耳に入ってきます。これは、彼の滑舌（かつぜつ）の良さと、言葉の響かせ方が計算されているからです。高音になると言葉が潰れてしまいがちですが、彼は子音を際立たせることで言葉の輪郭をはっきりさせています。
また、フレーズの出だしの「ため息混じりの声（エアー）」や、あえて声をひっくり返すようなニュアンスなど、テクニックを感情のツールとして使っている点も見逃せません。音域が広いからこそ、使える「声の色」が人よりも多く、それが表現の幅に直結しています。
竹中雄大さんの音域を分析することは、単に物理的な高さを知るだけでなく、彼がどれほど緻密に「歌」という芸術に向き合っているかを知ることでもあります。彼の歌声は、天性の才能と、飽くなき探究心が生み出した努力の結晶なのです。
竹中雄大の音域と歌唱テクニックまとめ
竹中雄大さんの音域は、地声から裏声、そしてホイッスルボイスまでを含めると4オクターブ近くに達する驚異的な広さを持っています。その歌声は、単に高い音が出るというだけでなく、口笛世界チャンピオンとしての経験に裏打ちされた精密なコントロールと、豊かな表現力に支えられています。
彼のようなハイトーンを目指すには、ミックスボイスの習得やエッジボイス、リップロールといった基礎練習が欠かせません。また、喉をリラックスさせ、鼻腔共鳴を最大限に活用することも重要なポイントです。彼の歌い方を手本にすることで、自分の声の可能性を大きく広げることができるでしょう。
しかし、最も大切なのは、竹中さんがそうであるように「楽曲の感情を伝えるために声を使う」という姿勢です。音域を広げることはあくまで手段であり、その先にどんな感動を届けたいのか。それを意識しながら練習に励むことが、竹中雄大さんのような素晴らしいボーカリストに近づくための、最大の一歩になるはずです。
