星野源さんの代表曲の一つである「化物」は、疾走感のあるリズムと、深いメッセージ性が込められた歌詞が魅力的な楽曲です。カラオケでも人気の高い一曲ですが、実際に歌ってみると「低音が意外と出にくい」「サビの高音で声がひっくり返ってしまう」といった悩みを抱える方も少なくありません。
この記事では、ボイトレ（ボイストレーニング）の視点から、星野源さんの「化物」の音域を徹底的に分析していきます。最低音から最高音までのデータはもちろん、星野源さんらしい歌声を再現するための具体的なテクニックについても詳しく解説します。
自分自身の音域に合わせた練習方法を知ることで、今まで難しいと感じていたフレーズもスムーズに歌えるようになるはずです。初心者の方にも分かりやすくお伝えしますので、ぜひ最後までチェックして、日々のボイトレやカラオケに役立ててください。
星野源「化物」の音域データと楽曲の難易度
まずは、この楽曲をマスターするために欠かせない音域の基本データを確認しましょう。「化物」は星野源さんの楽曲の中でも、比較的広い音域が使われているのが特徴です。特に低音域の深さと、サビに向けた力強い高音のバランスが、この曲の聞き応えを左右します。
最低音と最高音のチェック
「化物」の音域は、地声の最低音が lowG (G2)、地声の最高音が hiA (A4) となっています。一般的な男性の平均的な音域と比較すると、低音側が非常に低いのがこの曲の難しさの一つです。Aメロなどの落ち着いたパートで、しっかりと低い音を響かせる必要があります。
一方で、サビの最高音である hiA (A4) は、男性にとっては喉が締まりやすい高さです。星野源さんはこの音を地声に近い感覚で出していますが、力みすぎると音が外れやすくなるため注意が必要です。また、裏声（ファルセット）の使用箇所は少ないですが、音程の跳躍があるため、地声との切り替えも重要です。
【「化物」の音域まとめ】
最低音：lowG (G2)
最高音：hiA (A4)
音域の幅：2オクターブ強
一般的な男性・女性との音域比較
一般的な男性の場合、最低音の G2 は少し練習が必要な低さかもしれません。普段から低い声を出す習慣がないと、声がかすれてしまったり、マイクに音が乗り切らなかったりすることがあります。この曲を完璧に歌いこなすには、低音域を広げるボイトレが非常に効果的です。
女性が原キーで歌う場合は、低音がかなり厳しくなるでしょう。多くの女性にとって最低音の G2 は、地声ではほぼ出せない領域です。女性が歌う際には、キーを 3〜5 つほど上げて調整することをおすすめします。そうすることで、自分の出しやすい中高音域をメインに使うことができ、より魅力的に聴かせることができます。
楽曲全体の構成と難易度の目安
楽曲全体の構成を見ると、AメロとBメロは低〜中音域で淡々と進み、サビで一気にボルテージが上がる構成になっています。このダイナミクスの差が「化物」のカッコよさですが、歌い手にとってはペース配分が重要になります。最初から飛ばしすぎると、サビでスタミナ切れを起こす可能性があります。
難易度としては、中級者レベルと言えるでしょう。音程自体は極端に複雑ではありませんが、独特のリズム感と、低い音から高い音への瞬時な移動が求められます。特に「奈落の底」といった低音フレーズをいかに魅力的に聴かせるかが、全体の完成度を大きく左右するポイントになります。
低音を安定させて星野源らしい厚みを出す方法
星野源さんの歌声の魅力は、何といってもあの優しくも厚みのある低音です。「化物」では、この低音が楽曲の土台を支えています。高音を出すことに意識が向きがちですが、実は低音をしっかり出すことが、歌全体の安定感に繋がるのです。
最低音G2（lowG）を響かせるコツ
最低音の lowG (G2) を出すためには、喉をリラックスさせることが最優先です。低い音を出そうとして喉をギュッと閉めてしまう人が多いですが、これは逆効果です。喉をあくびの時のような形に広げ、声を胸に共鳴させるイメージを持つと、深みのある低音が出やすくなります。
また、息のスピードをゆっくりにすることも重要です。高い音を出す時は鋭い息が必要ですが、低い音の時は太く、ゆったりとした息を意識しましょう。鏡の前で首周りに力が入っていないか確認しながら、「ホー」という深い母音で練習を繰り返すのが、低い音を安定させる近道になります。
喉の力を抜き、胸のあたりが響いているか確認しながら声を出すのがポイントです。
チェストボイスで地声を豊かにするボイトレ
低音域を支えるのは、ボイトレ用語で「チェストボイス」と呼ばれる発声法です。これは日本語で「胸声」と呼ばれ、胸の空間を響かせるような出し方を指します。「化物」のAメロはこのチェストボイスを存分に活用して、言葉を一つひとつ置いていくように歌うのが星野源さん流です。
チェストボイスを鍛えるには、まず「エ」の母音で低音を出す練習をしてみましょう。指で鎖骨のあたりを軽く触れながら声を出し、微かに振動を感じられたら正解です。この振動が大きくなるほど、声に芯が通り、マイク乗りが格段に良くなります。スカスカした声にならないよう、お腹の底から声を支える意識も忘れずに持ってください。
リラックスした喉の状態を保つ練習法
低い音で喉をリラックスさせるためには、呼気のコントロールも欠かせません。星野源さんは非常にリラックスした状態で歌っていますが、これは喉周りの筋肉が柔軟だからです。練習を始める前に、首や肩を回してストレッチを行い、上半身の余計な力を抜く習慣をつけましょう。
また、リップロール（唇をプルプル震わせる練習）を低音で行うのも非常に効果的です。リップロールは無理な力がかかると途切れてしまうため、一定のリラックス状態をキープするトレーニングになります。まずは楽な高さから始め、徐々に「化物」の最低音まで音程を下げていくことで、喉を締めずに低い声を出す感覚が掴めるようになります。
サビの高音域をスムーズに歌いこなすテクニック
「化物」の最大の盛り上がりは、やはりサビの高音部分です。最高音の hiA (A4) は、男性にとって最も「出しにくいけれど出し切りたい」絶妙なラインです。ここを力ませずに、かつ力強く歌うためのテクニックを見ていきましょう。
最高音A4（hiA）へのアプローチ
サビで登場する hiA (A4) を歌う際、喉を締め上げて無理やり出そうとすると、声が細くなったりピッチ（音程）が下がったりしてしまいます。大切なのは、声を「前に飛ばす」のではなく「上に抜く」イメージを持つことです。鼻腔（鼻の奥の空間）に響きを集める意識を持つと、高音が楽に出るようになります。
また、高音に差し掛かる前の準備も重要です。サビに入る直前のフレーズで息を吸いすぎないようにしましょう。肺に空気を入れすぎると、かえって体が硬直してしまい、高音が出にくくなります。適量なブレスを心がけ、腹圧（お腹の力）で一定の圧力をかけながら声を送り出すのが、安定した高音を生むポイントです。
地声と裏声（ファルセット）の自然な切り替え
「化物」では基本的に地声がメインですが、一部のフレーズや装飾音で裏声的な成分が混ざることがあります。星野源さんの場合、地声と裏声の境界線が非常に滑らかで、聞き手に違和感を与えません。これを実現するためには、地声のままで無理に高音まで行こうとしないことが大切です。
特に最高音付近で苦しさを感じたら、一瞬だけファルセットに逃げる、あるいは「ミックスボイス」のように地声の芯を残しつつ裏声の響きを混ぜる練習を取り入れましょう。これにより、喉への負担が大幅に軽減されます。スムーズな切り替えを習得するには、同じ音程を地声と裏声で交互に繰り返すボイトレが有効です。
ミックスボイスを意識した発声のヒント
星野源さんの高音は、キンキンした鋭い音ではなく、どこか丸みと温かさがあります。これは、地声の力強さと裏声の響きの良さを兼ね備えた「ミックスボイス」に近い状態で歌われているからです。ミックスボイスを出すためには、喉仏の位置を安定させることが重要です。
喉仏が上がりすぎると声が苦しくなり、下がりすぎるとこもった音になります。自然な位置を保ちつつ、口の中を広く使って声を響かせましょう。「化物」のサビを練習する時は、まずは小さな声で鼻歌（ハミング）から始めて、徐々に声を大きくしていくと、最適なバランスを見つけやすくなります。焦らずに、自分の喉にとって一番楽な高音の出し方を探求してみてください。
リズム感と滑舌を鍛えて「化物」のキレを作る
星野源さんの楽曲は、単にメロディを追うだけでは不十分です。「化物」という曲が持つ独特の「跳ねるようなリズム」と、言葉のキレを表現できて初めて、この曲の良さが引き立ちます。音域の攻略と並行して取り組みたい、リズムと滑舌のポイントを解説します。
16ビートの跳ねる感覚を身につける
「化物」は、16ビートのリズムがベースになっています。4拍子のリズムの中に、さらに細かい刻みが感じられるのが特徴です。歌う時は、足や手で軽くリズムを取りながら、体の内側で細かなビートを感じることが大切です。棒立ちで歌うとリズムが平坦になりやすく、この曲の躍動感が損なわれてしまいます。
練習法としては、メトロノームを使って、原曲よりも少し遅いテンポで手拍子をしながら歌うのがおすすめです。特に裏拍（「1・2・3・4」の間のタイミング）を意識することで、星野源さん特有のグルーヴ感が生まれます。リズムに乗ることで、難しい音程移動も自然にこなせるようになるという相乗効果も期待できます。
子音を強調して言葉をはっきりと届ける
星野源さんの歌い方は、一つひとつの言葉が非常に明瞭に聞こえます。これは、滑舌、特に「子音」の発音が非常に丁寧だからです。「化物」のようなアップテンポな曲では、言葉が流れてしまいがちですが、あえて子音を少し強調するように意識してみてください。
例えば「化物（Ba-ke-mo-no）」の「B」や「K」の音を、ほんの少し強く弾くように発音するイメージです。これだけで、歌にメリハリがつき、聴いている人に歌詞の内容がダイレクトに伝わるようになります。滑舌のボイトレとして有名な「あ・い・う・え・お」の口の形をはっきり作る練習も、この曲を歌いこなす上では非常に役立ちます。
滑舌に自信がない場合は、歌詞を一度すべて「あいうえお（母音）」だけで歌ってみるのも手です。その後に子音を乗せると、言葉が驚くほどはっきり響くようになります。
息継ぎ（ブレス）のタイミングを最適化する
「化物」はテンポが速く、歌詞も詰まっているため、どこで息を吸うかが死活問題になります。ブレスのタイミングがズレてしまうと、その後のリズムが崩れ、音程も不安定になってしまいます。あらかじめ「ここで息を吸う」というポイントを楽譜や歌詞カードに書き込んでおきましょう。
重要なのは、ただ息を吸うだけでなく「リズムに合わせて吸う」ことです。ブレスそのものも楽曲のリズムの一部として捉えることで、自然な流れが生まれます。また、短い時間で深く息を吸う「クイックブレス」の練習をしておくと、余裕を持って次のフレーズに入ることができ、余裕のある歌唱に繋がります。
表現力を高めて星野源の世界観に近づくコツ
音域をカバーし、リズムを掴んだら、最後は「表現力」のステップです。星野源さんの歌には、どこか人間臭さや優しさ、そして力強さが共存しています。技術的な部分だけでなく、感情をどう声に乗せるかを考えていきましょう。
語りかけるような歌い方を意識する
星野源さんのボーカルスタイルは、過度に飾り立てるのではなく、聴き手に優しく語りかけるようなニュアンスが特徴です。特にAメロなどでは、無理に「歌おう」とせず、普段の話し声の延長線上でメロディをなぞるイメージを持ってみてください。これにより、曲の持つ「日常性」や「リアリティ」が際立ちます。
語るように歌うためには、母音の響きを柔らかくすることが効果的です。言葉を突き放すのではなく、丁寧に包み込むように発声してみましょう。肩の力を抜き、誰かに大切な話を伝えているような気持ちでマイクに向かうと、星野源さんらしい温かい空気感を作り出すことができます。
楽曲の盛り上がりに合わせた強弱のつけ方
「化物」は、静かな語りから始まり、最後には爆発的なエネルギーを見せる曲です。この物語性を表現するには、ダイナミクス（声の強弱）をコントロールする必要があります。最初から最後まで同じ音量で歌ってしまうと、一本調子で飽きられてしまいます。
Bメロでは徐々に声を張っていき、サビではそれまでの抑圧を解放するように力強く歌いましょう。ただし、単に大きな声を出すのではなく、声の「密度」を濃くするイメージが大切です。弱く歌う箇所でも息を漏らしすぎず、芯のある弱音を意識することで、サビの強さがより一層引き立つようになります。
歌詞の感情を声に乗せるトレーニング
「化物」の歌詞には、葛藤や希望、そして強い決意が込められています。この意味を深く理解し、自分の感情とリンクさせることが、究極のボイトレになります。例えば「地獄の底から次の僕が這い上がる」というフレーズでは、どん底から這い上がろうとする執念を声の質感に込めてみてください。
感情を乗せるコツは、表情筋を動かすことです。悲しいフレーズでは少し眉を下げ、力強いフレーズでは目を見開く。こうした視覚的な変化は、そのまま声のトーンの変化として現れます。録音して自分の声を聴き返し、自分の意図した感情が声に乗っているかを確認する作業を繰り返すことで、表現の幅は格段に広がります。
まとめ：星野源「化物」の音域をマスターして自信を持って歌おう
星野源さんの「化物」は、lowG (G2) から hiA (A4) という広い音域を使いこなしながら、独特のグルーヴと深い情感を表現する難易度の高い楽曲です。しかし、ボイトレの基本を押さえ、一つひとつの要素を丁寧に練習していけば、必ず自分らしく歌いこなせるようになります。
低音域では喉のリラックスとチェストボイスの共鳴を意識し、高音域では鼻腔共鳴を使って声を上に抜くイメージを持つことがポイントです。また、16ビートのリズムを体で感じ、子音を丁寧に発音することで、曲の持つキレとメッセージ性を最大限に引き出すことができます。
大切なのは、星野源さんの真似をするだけでなく、練習を通じて自分自身の声の魅力を発見していくことです。音域の壁を乗り越えた先には、今よりもずっと自由に、楽しく歌える自分が待っています。この記事で紹介したボイトレ法を参考に、ぜひ「化物」の完全攻略を目指してみてください。
