清水依与吏の音域は？back numberを歌いこなすコツをボイトレ視点で解説

日本中の心に響く切ないラブソングを数多く生み出しているback number。その中心人物である清水依与吏さんの歌声は、多くの人を魅了して止みません。しかし、カラオケで実際に歌ってみると「思ったより高くて声が出ない」「低音が出しにくい」と、清水依与吏さんの音域の広さに驚く方も多いのではないでしょうか。

この記事では、清水依与吏 音域について詳しく知りたい方に向けて、具体的な音域の範囲や曲別の難易度をボイトレの視点からわかりやすく解説します。清水依与吏さんのような、力強くも切ない歌声を手に入れるための練習方法も紹介しますので、ぜひ最後までご覧ください。これを読めば、back numberの楽曲をより楽しく歌いこなせるようになるはずです。

清水依与吏の音域データと特徴！地声・裏声の範囲を分析

清水依与吏さんの歌声は、一見すると親しみやすいですが、実は非常に繊細で広い音域を使いこなしています。男性の平均的な音域を大きくカバーしつつ、特に高音域での表現力が非常に高いのが特徴です。まずは、具体的な音域の数値や、声質の特徴について詳しく見ていきましょう。

地声（チェスト・ミックスボイス）の音域

清水依与吏さんの地声の音域は、男性アーティストの中でも比較的広い部類に入ります。低音域では「HAPPY BIRTHDAY」などで見られる lowF#（F#2）という非常に低い音 まで出すことがあり、どっしりとした安定感があります。これは、一般的な成人男性の低音限界に近い数値です。

一方で、サビなどの盛り上がるポイントではミックスボイス（地声のような力強さを保った高音）を多用します。最高音は hiA（A4）やhiB（B4） あたりに設定されている曲が多く、非常にパワフルです。清水さんの場合、喉を締めずに鼻腔（鼻の奥の空間）を響かせることで、太くて芯のある高音を実現しています。

地声感の強い高音を出すために、清水さんは喉の位置をやや高めに保ちつつ、息の圧力をコントロールしています。この「地声のような高音」が、彼の歌声に独特の説得力を与えている大きな要因です。ボイトレで言うところの「チェストボイス」から「ミドルボイス」への移行が非常にスムーズだと言えます。

裏声（ファルセット）の音域と使い分け

裏声の使い方も、清水依与吏さんの大きな武器の一つです。音域としては hiC（C5）から高いときにはhiE（E5） 付近まで到達します。特筆すべきは、その「切り替えの美しさ」です。地声で張り上げるのではなく、あえて裏声に抜くことで、歌詞の切なさや弱さを表現しています。

例えば、「クリスマスソング」や「ヒロイン」では、サビの最高音付近で瞬時に裏声へ切り替えるテクニックが多用されています。清水さんの裏声はスカスカな音ではなく、芯がありつつも適度に息が混じった、非常に「クリーミーな質感」が特徴です。これにより、聴き手に切ない感情をダイレクトに届けることができます。

この裏声（ファルセット）は、単に高い音を出すためだけの手段ではなく、表現の一環として戦略的に使われています。地声では出せない繊細な響きをあえて選ぶことで、back numberらしい「弱気な男性の恋心」を完璧に演出しているのです。裏声の練習を積むことで、清水さんのような表現力豊かな歌唱に近づけます。

一般的な男性平均と比較した難易度

清水依与吏さんの音域を一般的な男性平均（地声の最高音がmid2F#〜mid2G付近）と比較すると、 かなり高めの設定 になっていることがわかります。特にサビでmid2G#（G#4）以上の音が連発されるため、未経験者が原曲キーで歌いきるのは至難の業です。

また、音域の「幅」そのものも広いため、低い音が出ても高い音で詰まる、あるいは高い音が出ても低い音で声が消えるといった現象が起こりやすいです。清水さんはプロの技術として、低音から高音まで響きの位置（共鳴ポイント）を瞬時に移動させているため、あのように安定して聞こえるのです。

さらに、back numberの楽曲は言葉数が多く、速いメロディの中で正確なピッチ（音程）移動が求められます。単に「音域が届く」だけでなく、その音域内で自在に声をコントロールする技術が必要です。そのため、カラオケで歌う際の難易度は「中級から上級」と言えるでしょう。まずは自分の音域を把握することが大切です。

back numberの人気曲別音域・キー設定ガイド

back numberの曲を歌う際、自分の声に合った曲選びやキー設定は非常に重要です。曲によって求められる音域や発声の種類が異なるため、以下のリストを参考にしてみてください。清水依与吏さんの音域の広さを実感できる名曲たちを、難易度別に分けてご紹介します。

初心者でも挑戦しやすい中低音メインの曲

back numberの中でも比較的音域が落ち着いており、初心者でも挑戦しやすいのが 「大不正解」や「水平線」 です。「大不正解」は最高音がmid2G#と、他の曲に比べれば地声の範囲内で収まりやすい設計になっています。テンポは速いですが、高音を張り上げ続ける必要が少ないため、喉への負担も抑えられます。

「水平線」は、サビで裏声に逃げるポイントが明確なため、高音が苦手な男性でも練習曲として最適です。低音から中音域にかけてのメロディが美しく、清水さんらしい語りかけるような歌い方を意識するのに適しています。声を張らずに、リラックスした状態で歌い始めることを心がけましょう。

ただし、これらの曲でも「言葉の詰まり」には注意が必要です。歌詞が多いため、リズムに乗れないと音程が不安定になりがちです。まずはテンポを落として、言葉一つひとつを丁寧に発音する練習から始めると良いでしょう。初心者の方は、無理に声を張り上げず、楽に出せる音域から少しずつ広げていくのが近道です。

サビの高音が壁になる中級者向けの曲

中級者におすすめで、かつ練習しがいがあるのが 「クリスマスソング」や「ハッピーエンド」 です。これらの曲は、サビでhiA（A4）付近の音が頻出するため、地声だけで押し切ろうとすると喉を痛めてしまう可能性が高いです。ここで必要になるのが、ミックスボイスの技術です。

特に「クリスマスソング」は、Aメロの低い音からサビの突き抜けるような高音まで、音域のギャップが激しい曲です。地声と裏声を細かく切り替える場面も多く、コントロール力が試されます。清水さんのように「優しく歌い始めて、サビでエモーショナルに盛り上げる」というダイナミクス（声の強弱）を意識してみましょう。

中級者の方は、高い音を出す瞬間に「腹圧（お腹の支え）」をしっかり使うことを意識してください。喉の力で音を上げるのではなく、吐く息の量を一定に保つことで、高音域でもピッチが安定します。清水さんの歌声をよく聴き、どのタイミングで裏声に切り替えているかを細かく分析するのが上達のポイントです。

最高難易度！超高音や切り替えが激しい曲

back numberの中でも最高難易度に位置するのが 「高嶺の花子さん」や「SISTER」 です。「高嶺の花子さん」は、地声最高音がhiB（B4）、裏声はhiD（D5）まで到達する上に、メロディが非常に複雑で息つく暇もありません。全編を通して高い音を出し続けなければならないため、相当なスタミナと技術が要求されます。

「SISTER」も非常にパワフルな高音が続くため、正しい発声ができていないと1曲歌い切るだけで声が枯れてしまうでしょう。これらの曲を攻略するには、完璧なミックスボイスの習得と、喉に負担をかけないための共鳴のテクニックが不可欠です。清水さんの場合、鼻腔共鳴を最大限に活用して、キラキラとした高音を響かせています。

上級者向けのこれらの曲を歌いこなすには、一音一音を丁寧に練習するだけでは不十分です。フレーズ全体の流れを把握し、どこで息を吸い、どこで声を響かせるかのプランニングが必要になります。非常に難易度が高いですが、歌いきれた時の達成感は格別ですので、ボイトレの目標曲にするのもおすすめです。

カラオケで歌いやすくするキー変更の目安

「清水依与吏さんの音域が高すぎて歌えない！」と感じる場合は、 無理せずキーを調整すること が、上手に歌うための最大のコツです。無理をして原曲キーで喉を痛めるよりも、自分の最適な音域で気持ちよく歌う方が、聴き手にも良い印象を与えられます。

一般的な男性の場合、まずは「マイナス2」から「マイナス3」程度に設定してみるのがおすすめです。これにより、サビの最高音がmid2F#〜mid2Gあたりに下がり、地声の範囲内で歌いやすくなります。逆に女性が歌う場合は、原曲キーのまま「プラス4」から「プラス5」程度に上げると、女性にとって心地よい音域になることが多いです。

清水依与吏のような高音を出すためのボイトレ練習法

清水依与吏さんのような、芯のある力強い高音と繊細な裏声を両立させるには、基礎的なボイストレーニングが不可欠です。彼は天性の声質だけでなく、確かな技術に裏打ちされた歌唱を披露しています。ここでは、自宅でも実践できる効果的なトレーニング法をご紹介します。

清水依与吏さんの高音は「ミックスボイス」という、地声と裏声の中間の性質を持つ発声がベースになっています。これを習得することで、高い音でも喉を締めずに楽に出せるようになります。

ミックスボイスを習得する3つのステップ

ミックスボイスの習得は、まず 「地声」と「裏声」を分離して鍛えること から始まります。多くの人が「高い声を地声の延長で出そう」として喉を締めてしまいますが、これは逆効果です。まずは、息漏れのないしっかりとした裏声が出せるように練習しましょう。裏声にエッジ（芯）を感じられるようになるまで、小さな声で繰り返すのがコツです。

次に、その裏声に少しずつ地声の成分を混ぜていく感覚を養います。具体的には、「ネイ、ネイ」という鼻にかかったような言葉で発声練習を行うのが効果的です。これにより、喉の奥が開いたまま声帯が適切に閉じる感覚を掴むことができます。この練習中は、決して大声を出さないように注意してください。

最後のステップは、低音から高音までを「一本の糸」のように繋げる練習です。「サイレン」のように音を滑らかに上下させる「リップロール」を活用し、地声からミックスボイス、そして裏声へと切り替わる瞬間に段差ができないように調整していきます。これができるようになると、清水さんのような自由自在な高音に近づけます。

鼻腔共鳴を磨いて抜けの良い声を作る

清水依与吏さんの声が非常に明るく、通って聞こえるのは、 「鼻腔共鳴（びくうきょうめい）」 を上手く使っているからです。鼻腔共鳴とは、鼻の奥にある空洞に声を響かせるテクニックです。これができると、小さな力でも効率よく大きな音を響かせることができ、高音域での「抜け」が格段に良くなります。

練習方法としては、口を閉じた状態で「ハミング」を行うのが最適です。「ん〜」と発声しながら、鼻の付け根や眉間のあたりが細かく振動しているかを確認してください。その振動を保ったまま、ゆっくりと口を開けて「あー」と発声してみましょう。鼻の響きが消えずに声が前に飛んでいく感覚があれば、正解です。

清水さんの歌い方を真似る際、少し鼻にかかったようなニュアンスを感じることがあるはずです。それは決して悪いことではなく、共鳴を意識している証拠でもあります。鼻腔共鳴をマスターすれば、高音でも叫ぶような発声にならず、back numberらしい切なくも力強い響きを手に入れることができます。

地声と裏声のスムーズな切り替え練習

清水さんの歌唱において、地声と裏声の切り替えは表現の要です。この切り替え（換声点/ブリッジ）がガタつくと、歌が素人っぽく聞こえてしまいます。スムーズに切り替えるためには、 「声帯の閉鎖具合」を絶妙にコントロールする技術 が求められます。

効果的なトレーニングとして、同じ音程で「地声→裏声→地声」と交互に音色を変えていく練習があります。最初は「ア（地声）」から力を抜いて「ア（裏声）」へ、そこからまたゆっくりと声を密着させて地声に戻します。この際、声が途切れたり、「カクッ」と音が変わったりしないように、極めて滑らかに変化させるのがポイントです。

この練習を繰り返すと、脳が声帯の動かし方を学習し、歌の中でも自然に切り替えができるようになります。「クリスマスソング」のサビなど、裏声に抜くフレーズが多い曲でこの技術を活かしてみましょう。清水さんのような「意図的な裏声の使い分け」ができるようになると、歌のクオリティが劇的に向上します。

安定した高音を支える腹式呼吸のポイント

どんなに素晴らしいテクニックがあっても、土台となる呼吸が不安定では高音は出ません。清水依与吏さんのパワフルなロングトーンを支えているのは、 強固な「腹式呼吸」 です。特に高音域では、肺から出る息の圧力が弱まると声が震えたり、ピッチが下がったりしてしまいます。

腹式呼吸を正しく行うには、吸うときにお腹を膨らませるだけでなく、「吐くときに腰回りを張ったままにする」という感覚が重要です。これを「支え」と呼びます。練習法としては、ロウソクの火を消すように「スーッ」と細く長い息を、お腹の圧力を一定に保ちながら吐き続ける練習が有効です。

高音を出すときほど、肩や胸に力が入りやすいですが、そこはリラックスさせておきましょう。重心を下に下げ、お腹の底から声を押し上げるイメージを持つことで、清水さんのような安定感のある高音が生まれます。毎日の5分程度のブレス・トレーニングが、結果として音域を広げることにも繋がります。

切なさを生み出す！清水依与吏の歌い方テクニック

音域をカバーできるようになったら、次は清水依与吏さん独特の「表現力」に注目してみましょう。back numberの楽曲がこれほどまでに支持される理由は、単なる歌唱力だけではなく、感情を揺さぶる細かいテクニックが散りばめられているからです。ここでは、その代表的な手法を解説します。

感情を揺さぶる「しゃくり」と「フォール」

清水依与吏さんの歌い方の最大の特徴と言えるのが、 「しゃくり」と「フォール」の多用 です。「しゃくり」とは、本来の音程よりも低いところから滑り込ませるように音を出す技法です。これにより、歌声に未練や切なさ、感情の揺れが加わります。清水さんはほぼ全てのフレーズの歌い出しに、この絶妙なしゃくりを入れています。

また、フレーズの語尾で音をストンと落とす「フォール」も多用されます。これは、言葉の後に余韻を残し、ため息をついたような印象を与える効果があります。「もういいよ」といった諦めの感情や、深く沈むような心情を表現するのに最適です。どちらのテクニックも、音程を完璧に守るだけでは出せない「人間味」を演出しています。

これらを真似る際は、やりすぎないように注意が必要です。過剰に入れると下品に聞こえてしまうため、まずは清水さんの歌声を「耳コピ」して、どのタイミングで、どの程度の幅で音が動いているかを正確に把握しましょう。楽譜に書けないような「音の揺れ」を再現することが、清水さんらしさを出す近道です。

切なさを倍増させる「息漏れ」と「母音」の響き

清水さんの歌声には、しばしば 「息漏れ（ウィスパーボイス）」 が混じります。特にAメロや静かなバラードの出だしで顕著です。あえて声帯の閉じを甘くし、息をたっぷりと混ぜることで、内緒話をしているような親密さや、今にも壊れそうな繊細な感情を表現しています。

また、母音の響かせ方にもこだわりが見られます。清水さんは「あ」や「え」といった母音を少し平べったく、鼻腔に当てるようにして歌う傾向があります。これにより、独特の「粘り」が生まれ、歌詞の言葉がより感情的に響くようになります。ただ発音するだけでなく、言葉を「置く」ような感覚で歌っているのが印象的です。

この「息漏れ」と「母音の粘り」を組み合わせることで、back number特有の「女々しくも愛おしい男性像」が完成します。ボイトレとしては、まずは喉を完全にリラックスさせ、小さな声で歌詞を朗読するように歌う練習から始めてみてください。喉を鳴らすのではなく、息を鳴らすイメージを持つことが重要です。

独特のヴィブラートと歌唱表現のこだわり

意外かもしれませんが、清水依与吏さんは ヴィブラートを多用しないアーティスト です。フレーズの最後をあえて揺らさず、まっすぐ伸ばす（ストレートトーン）ことが多く、それが彼の歌声の誠実さや力強さを際立たせています。揺らす場合も、非常に細かく、感情が高ぶったときに自然に震えるような「ちりめんヴィブラート」に近い形を取ります。

ヴィブラートを使わない代わりに、彼は「強弱」と「音色」の変化で聴き手を飽きさせません。優しく囁くような歌声から、サビで喉を開放して叫ぶようなエモーショナルな歌声まで、そのコントラストが非常に鮮やかです。これは、自分の歌声のキャラクターを熟知しているからこそできる、高度な表現選択です。

私たちが彼の歌い方を参考にするなら、「安易にヴィブラートに頼らない」という姿勢を真似てみるのも一つの手です。語尾をしっかりと止めることで、言葉の意味がより強く伝わるようになります。清水さんのように、歌の中にストーリー性を感じさせるためには、一音一音にどのような感情を乗せるかを深く考えることが大切です。

まとめ：清水依与吏の音域をマスターして表現力豊かな歌声へ

まとめ

清水依与吏 音域について解説してきましたが、いかがでしたでしょうか。彼の音域は男性平均を上回る広さがあり、特にhiAやhiBといった高音域を地声感のあるミックスボイスで自在に操る技術は、まさにプロフェッショナルです。しかし、その根底にあるのは徹底した共鳴の使い分けと、感情を乗せるための細かいテクニックの積み重ねです。

清水さんのような歌声に近づくためには、まずは自分の音域を知り、無理のない範囲で練習を始めることが大切です。高音が出ないときはキーを調整しつつ、ミックスボイスや鼻腔共鳴のトレーニングをコツコツと続けてみてください。また、しゃくりやフォール、息漏れといった清水さん特有の表現を意識することで、あなたの歌声はよりback numberの世界観に近づくはずです。

歌は単なる音の高さだけでなく、聴き手の心に届く「表現」が全てです。清水依与吏さんの音域の広さに圧倒されるだけでなく、彼がなぜその音を、その歌い方で出しているのかという「意図」を感じ取りながら練習を楽しんでいきましょう。この記事が、あなたのボイトレやカラオケライフをより豊かにするきっかけになれば幸いです。