幾田りらの歌い方とビブラートの秘密を解析！透明感のある声を出すコツ

音楽ユニット「YOASOBI」のボーカルikuraとしても、ソロアーティストとしても圧倒的な支持を得ている幾田りらさん。彼女の歌声は、耳に心地よく響く透明感と、感情の機微を繊細に表現する高い技術が共存しています。特に、細かく震えるような独特のビブラートや、高音域でも苦しさを感じさせない伸びやかな発声に憧れる方は多いのではないでしょうか。

この記事では、幾田りらさんの歌い方の特徴を深く掘り下げ、ビブラートの出し方やミックスボイスのコツを詳しく解説します。ボイストレーニングの視点から、彼女のような魅力的な歌声に近づくための具体的な練習方法もご紹介します。初心者の方でも分かりやすい言葉で解説していきますので、ぜひ日々の練習に取り入れてみてください。

幾田りらの歌い方とビブラートの主な特徴

幾田りらさんの歌唱スタイルを象徴するのは、なんといってもその「透明感」と「緻密なコントロール」です。彼女の声は単に高いだけでなく、倍音（声に含まれる心地よい響き）が豊かで、聴く人の心にダイレクトに届く力を持っています。まずは、彼女の歌い方の核となる部分を見ていきましょう。

繊細で細かいビブラートのメカニズム

幾田りらさんのビブラートは、振幅が小さく非常に速い周期で揺れるのが特徴です。これは一般的に「ちりめんビブラート」に近いスタイルと言われることもありますが、彼女の場合は喉の緊張によるものではなく、意図的にコントロールされた繊細な揺らぎです。フレーズの語尾で消え入るようにかけられるビブラートは、切なさや儚さを演出するのに欠かせない要素となっています。

この細かなビブラートを習得するには、喉をリラックスさせた状態で、声を一定の細さで送り出す感覚が必要です。大げさに音程を上下させるのではなく、吐く息の量をわずかに変化させるイメージで練習すると、彼女のような繊細なニュアンスに近づけます。音を揺らすことそのものよりも、音の終わりの余韻をどう見せるかに注目してみましょう。

また、彼女はすべての音にビブラートをかけるわけではありません。ビブラートをあえて使わない「ノンビブラート」の真っ直ぐなラインと、ビブラートをかける部分を明確に使い分けています。この対比が、歌声に清潔感とモダンな印象を与えているのです。自分の歌を録音して、どこで揺らすべきかを研究することが上達の近道です。

透明感あふれるハイトーンとミックスボイス

YOASOBIの楽曲に代表されるように、幾田りらさんの歌唱には非常に高い音域が頻繁に登場します。しかし、高音でも叫ぶような力みはなく、常に涼しげで軽やかな印象を与えます。これは、地声と裏声をスムーズにつなぐ「ミックスボイス」の技術が極めて高いレベルで安定しているからです。

ミックスボイスとは、地声の力強さと裏声の響きを混ぜ合わせた発声法のことです。幾田さんの場合、高音域に移行しても声の音色が急激に変わることがありません。まるで一本の糸が繋がっているかのように、低音から高音までが滑らかにリンクしています。これにより、聴き手はストレスを感じることなく、彼女の広い音域を堪能できるのです。

この発声を身につけるには、鼻腔（鼻の奥の空間）に声を響かせる感覚を養うことが重要です。喉を閉めて無理に声を張り上げるのではなく、頭のてっぺんから声が抜けていくようなイメージを持つことが大切です。彼女の歌を聴きながら、どのあたりで声を切り替えているのか、あるいは混ぜているのかを意識して聴いてみてください。

言葉の粒を立たせる独特のアタックと滑舌

幾田りらさんの歌を聴いていると、歌詞の一つひとつが非常にクリアに聞き取れることに気づくはずです。これは、言葉の最初の一音（アタック）を非常に大切にしているためです。特に、子音を明瞭に発音しながらも、後に続く母音を美しく響かせる技術に長けています。テンポの速い楽曲でも言葉が渋滞しないのは、この滑舌の良さがあるからです。

彼女は、言葉のニュアンスに合わせて口の形を柔軟に変えています。時には少し口を横に開いて明るい音色を作り、時には深く響かせて大人っぽい表情を作ります。単に音程をなぞるだけでなく、「言葉を伝える」という意識が非常に強いのが彼女の歌い方の魅力です。母音の形を一定に保つ練習をすることで、彼女のような安定した響きが得られます。

幾田りら風ビブラートを習得するためのボイトレ練習法

幾田りらさんのような繊細なビブラートは、一朝一夕で身につくものではありませんが、正しいアプローチで練習すれば必ず習得できます。彼女のビブラートは喉を震わせるのではなく、安定した呼気（吐く息）の支えによって生み出されています。ここでは、具体的なトレーニングステップを紹介します。

腹式呼吸をベースにした呼気のコントロール

ビブラートの土台となるのは、揺るぎない呼吸です。息が不安定だと、ビブラートもガタガタと崩れてしまいます。まずは腹式呼吸をマスターし、一定の量の息を、一定の圧力を保ちながら吐き続ける練習を行いましょう。歯の間から「スー」と息を吐き出し、30秒程度ムラなく出し続けるトレーニングが効果的です。

この一定の息の流れがあるからこそ、その上に繊細なビブラートを乗せることが可能になります。幾田さんの歌声は、常に息がたっぷりと使われており、音が途切れる瞬間までエネルギーが維持されています。息を吐き切る最後までお腹の支えを緩めないように意識してください。これができるようになると、フレーズの最後が安定し、美しい余韻が生まれます。

また、息を吐くときに肩や胸に力が入らないように注意しましょう。リラックスした状態で、深い呼吸ができているかを確認してください。全身の力が抜けているほど、空気はスムーズに流れ、声の透明感が増していきます。呼吸は歌のエンジンのようなものです。毎日数分でも良いので、呼吸トレーニングを習慣にしましょう。

喉の脱力と横隔膜の微細な連動

細かなビブラートを出す際、最もやってはいけないのが「喉を小刻みに動かして音を揺らすこと」です。これをやってしまうと、喉を痛める原因になりますし、不自然な震えになってしまいます。正しいビブラートは、喉はリラックスしたまま、横隔膜や呼気のわずかな変化が声帯に伝わることで発生します。

まずは、音程を変えずに「あー」と声を出し、お腹（横隔膜）を軽く「ひっ、ひっ」と動かして、声にわずかな揺らぎを与えてみてください。最初はゆっくりした揺れで構いません。徐々にその周期を速くしていき、喉がリラックスした状態で揺れが持続するように調整します。このとき、喉の奥を広く開けておくイメージを持つと、幾田さんのような柔らかな響きになります。

鏡を見て、顎や首筋に筋が立っていないかチェックしましょう。幾田さんの歌唱中の表情は非常に穏やかで、余計な力みがありません。喉周りの筋肉をマッサージしてほぐしてから練習するのも一つの手です。脱力ができればできるほど、ビブラートの周期は自然と速くなり、彼女のような繊細な揺らぎへと近づいていきます。

音程の「幅」を極限まで狭める意識

幾田りらさんのビブラートが洗練されて聞こえる理由は、音程の揺れ幅が非常に狭いことにあります。演歌のようなダイナミックなビブラートとは対極にあり、「揺れているかいないか」の瀬戸際のような繊細さがあります。この幅をコントロールする練習が、彼女のスタイルを模倣する上で非常に重要です。

練習方法としては、半音よりもさらに狭い幅で音を揺らすイメージを持ってください。ピアノの鍵盤で隣り合う音を行ったり来たりするのではなく、一つの音の中で「色の濃淡」をつけるような感覚です。音程を上下させるというより、声の密度をわずかに変えることで、聴き手には繊細なビブラートとして認識されます。

この練習をするときは、自分の声を録音して波形を確認してみるのも面白いでしょう。視覚的に自分のビブラートの幅を知ることで、修正がしやすくなります。幾田さんの楽曲の特定のフレーズだけをリピートして聴き、その「揺れの細かさ」を徹底的に耳に焼き付けることも大切です。耳を鍛えることが、声を変える第一歩となります。

ビブラートの練習で喉が痛くなったら、すぐに中断してください。それは「喉で揺らしている」証拠です。あくまでお腹からの息の流れで揺らすことを忘れないでください。

ミックスボイスで幾田りらのような高音を出すポイント

幾田りらさんの歌唱を支える最大の武器は、地声と裏声を縦横無尽に行き来するミックスボイスです。彼女のように高いキーを涼しげに歌い上げるためには、喉の構造を理解し、効率の良い発声を身につける必要があります。ここでは、ミックスボイスを習得するための3つのステップを解説します。

鼻腔共鳴を意識して響きの位置を高くする

ミックスボイスの核となるのが「鼻腔共鳴（びくうきょうめい）」です。これは、鼻の奥にある空間に声を響かせるテクニックです。幾田さんの声が明るく通る理由は、この鼻腔に音がしっかりと当たっているからです。地声だけで歌おうとすると、どうしても響きが口の中に留まり、重たい印象になってしまいます。

鼻腔共鳴を掴むためには、口を閉じて「ふんー」とハミングする練習が最適です。鼻の付け根あたりがビリビリと振動する感覚があれば、それが正しい響きの位置です。その振動を維持したまま、徐々に口を開いて「なー」や「まー」といった音に繋げてみてください。「声は口から出すのではなく、鼻の奥から抜けていく」という感覚を持つことが重要です。

幾田さんの歌い方をよく見ると、鼻に抜けるような甘い音色が随所に混じっています。これが、高音域をキンキンさせずに、柔らかく聞かせる秘訣です。この響きのポジションを一度掴めると、高音を出すのが劇的に楽になります。低音から高音まで、常にこの鼻の奥の響きを意識し続ける練習を積み重ねましょう。

裏声（ファルセット）を強化して地声と混ぜる

多くの人が高音で苦戦するのは、地声のまま音程を上げようとして限界が来てしまうからです。幾田りらさんのようなミックスボイスを作るには、まず基礎となる「裏声」をしっかりと鍛える必要があります。それも、弱々しい裏声ではなく、芯のあるしっかりとした裏声（ファルセット）です。

裏声を鍛えるには、フクロウの鳴き声を真似するように「ホー」と声を出す練習が有効です。喉をリラックスさせ、頭のてっぺんに響かせるイメージで出します。この裏声に、少しずつ地声の要素（エッジ感や息の強さ）を足していくことで、ミックスボイスへと変化していきます。地声と裏声の境界線をなくしていく作業が、彼女のようなスムーズな歌唱に繋がります。

幾田さんは、フレーズによって裏声を強調したり、地声に近いミックスボイスを使ったりと、非常に細かく調整しています。まずは自分がどの音域で声が切り替わるのか（換声点）を把握し、そのポイントを違和感なくつなげる練習を繰り返しましょう。地声と裏声の割合を10段階でコントロールできるようになると、表現の幅が飛躍的に広がります。

喉仏の位置を安定させて「苦しそう」を排除する

高音を出そうとすると、無意識に喉仏（喉頭）が上がってしまう人が多いです。喉仏が上がると喉の通り道が狭くなり、苦しそうな「ハイラリンクス」という状態になります。幾田さんの歌い方は、高音でも喉仏が極端に上がることなく、安定した位置をキープしています。これが、あの余裕のあるハイトーンの正体です。

喉仏を上げないコツは、あくびをするときの喉の状態を意識することです。喉の奥がぐっと広がり、喉仏が自然に下がる感覚を確認してください。その「広さ」を保ったまま、高い音を発声する練習をします。「喉は広く、響きのポジションは高く」という、一見矛盾するような状態を作ることが、理想的なミックスボイスへの道です。

また、舌の付け根（舌根）に力が入るのも禁物です。舌が奥に引っ込んでしまうと、声の通り道を塞いでしまいます。舌先は下の歯の裏に軽く触れる程度にして、リラックスさせましょう。幾田さんのように軽やかに歌うためには、身体のどこにもブレーキをかけないことが不可欠です。無駄な力を排除したとき、あなたの声はもっと自由に響き始めます。

表現力を劇的に変える「息」の使い方とアーティキュレーション

テクニックとしての歌い方も大切ですが、幾田りらさんの最大の魅力は、聴き手の感情を揺さぶる表現力にあります。その鍵を握っているのが「息の使い方」と、言葉の扱い方である「アーティキュレーション」です。ここでは、彼女のようなエモーショナルな歌い方を再現するためのポイントを深掘りします。

ウィスパーボイスとエッジボイスの使い分け

幾田りらさんは、ささやくような「ウィスパーボイス」を非常に効果的に使います。特にAメロなどの静かなパートでは、実音（声）よりも息の成分を多く含ませることで、聴き手の耳元で歌っているような親密さを演出します。この「息を混ぜる割合」の絶妙なコントロールが、彼女の歌に奥行きを与えています。

また、フレーズの歌い出しなどで「アッ」というような、声帯が擦れる音を入れる「エッジボイス」も多用します。これにより、ただ綺麗なだけでなく、どこか切なげで生々しい感情が伝わってくるのです。綺麗な声で歌うことだけを目指すのではなく、あえて「ノイズ」となる成分を混ぜることで、歌声はより立体的になります。

練習としては、一つのフレーズを「息100%」から「声100%」まで、段階的に比率を変えて歌ってみることです。幾田さんの曲を聴きながら、ここは息が多い、ここは声がしっかり出ている、と分析してみてください。彼女の表現は非常にロジカルでありながら、アウトプットは非常に感情的です。このギャップこそが、プロの技術と言えるでしょう。

ブレス（息継ぎ）を「音」として演出する

多くの歌手にとってブレスは「準備」ですが、幾田さんにとってのブレスは「表現」の一部です。特にYOASOBIの楽曲はフレーズが長く、ブレスを確保するのが大変ですが、彼女はその息を吸う音さえも楽曲の世界観に取り込んでいます。あえてブレス音をマイクに乗せることで、緊迫感や高揚感を表現しているのです。

例えば、サビの直前で大きく息を吸い込む音は、聴き手に対して「ここから盛り上がるぞ」という合図になります。また、語尾で息を「はぁ」と吐き捨てるようなブレスアウト（息を漏らして終わる）は、余韻をより深く印象づけます。息を吸うタイミングや吸い方一つで、歌の表情は驚くほど変わります。

ブレスを単なる空気の補給と考えず、楽譜に記された「休符」も歌の一部として捉えてみてください。どこで、どのような感情で息を吸うか。それを決めるだけで、あなたの歌は物語性を持ち始めます。幾田さんのライブ映像などをチェックして、彼女がどのような表情で息を吸っているかを観察するのも非常に勉強になります。

言葉の母音を使い分けたトーンコントロール

幾田りらさんの歌唱は、母音（あ・い・う・え・お）の響かせ方が非常に多彩です。例えば「あ」の音でも、明るく開放的な「あ」もあれば、少し鼻に掛けてこもらせた「あ」もあります。この母音のトーンを微調整することで、歌詞に込められた感情を彩っているのです。これは高度な技術ですが、意識するだけでも歌の質が変わります。

言葉をはっきりと発音しようとしすぎると、歌がぶつ切りになってしまうことがあります。幾田さんは、子音を鋭く発音した後は、すぐに次の母音へと滑らかに繋げています。まるで言葉がレガート（音を途切れさせず滑らかに）で繋がっているような心地よさがあります。これは、口腔内の形を一定に保ちながら、舌だけを素早く動かす技術によるものです。

滑舌を良くするための練習としては、歌詞をすべて母音だけで歌う「母音歌い」がおすすめです。これにより、喉の形が安定し、声のトーンが一定になります。その後に子音を乗せていくと、幾田さんのような「明瞭なのに滑らか」な歌い方に近づけます。言葉の一つひとつを宝石のように大切に扱う彼女の姿勢を、ぜひ参考にしてみてください。

リズム感とダイナミクスで歌に躍動感をつける

幾田りらさんの歌い方のもう一つの大きな特徴は、精巧なリズム感と、繊細な強弱（ダイナミクス）の付け方です。YOASOBIの楽曲のようにテンポが速く、言葉数の多い曲を完璧に乗りこなすには、体の中にしっかりとしたリズムの軸を持っていなければなりません。最後に、歌に躍動感を与えるためのコツを解説します。

「点」ではなく「線」で捉えるリズム感

リズム感が良いとは、単にメトロノームに合わせて歌えることではありません。幾田さんのリズム感は、拍の頭を正確に叩きながらも、その間にある音を柔軟に揺らすことができる「しなやかさ」にあります。言葉が波のように押し寄せ、引いていくようなグルーヴ感。これを身につけるには、体全体でリズムを感じることが不可欠です。

彼女の歌を聴きながら、手拍子を叩くだけでなく、膝でリズムを取ったり、軽く歩きながら歌ってみたりしてください。特にYOASOBIの曲は16ビート（1小節を16分割した細かいリズム）が基本になっていることが多いです。この細かいビートを感じながら、言葉をその上に乗せていく練習をしましょう。リズムに「乗せられる」のではなく、自ら「リズムを作っていく」意識が大切です。

また、彼女はフレーズの中で、あえて音を少し遅らせたり、逆に食い気味に出したりすることで、独特のニュアンスを作ることがあります。これを「レイバック」や「ツッコミ」と呼びますが、こうした微細なリズムのズレが、機械的ではない人間味のある歌声を生んでいます。基礎のリズムが完璧にできて初めて、こうした応用が可能になります。

1フレーズの中での細かな強弱変化

「ダイナミクス」とは音の強弱のことですが、幾田りらさんの場合、サビ全体が強い、Aメロが弱いといった大まかな分け方だけではありません。実は、一つの単語や一つの音符の中でも、驚くほど細かく強弱を変化させています。音の立ち上がりを優しく入り、中間で少し膨らませて、最後はスッと抜く、といった具合です。

この細かなコントロールがあるからこそ、彼女の歌は一本調子にならず、常に変化し続けているように感じられます。これを練習するには、ロングトーン（一つの音を長く出す）で、音量を「小→大→小」と滑らかに変化させるトレーニングが効果的です。急激に変化させるのではなく、クレッシェンド（だんだん強く）とデクレッシェンド（だんだん弱く）を自在に操れるようになりましょう。

強い音を出すときに喉を締めないこと、弱い音を出すときに息を弱めすぎないことがポイントです。どんな音量であっても、お腹の支えは常に一定。その安定感の上で、ボリュームのツマミを微調整するような感覚で歌ってみてください。彼女の歌を聴くときに「どの音が一番強調されているか」に注目すると、新しい発見があるはずです。

楽曲の展開に合わせた感情のグラデーション

幾田りらさんの歌唱は、曲が進むにつれて物語が深まっていくような「感情のグラデーション」が見事です。1番よりも2番、2番よりもラストサビに向けて、声の熱量やビブラートの深さが徐々に増していきます。この全体の構成を俯瞰して歌い分ける能力が、聴き手を最後まで飽きさせない秘訣です。

曲の序盤では淡々と歌い、主人公の独り言のような雰囲気を出す。中盤では少しずつ声を張り、葛藤や願いを表現する。そして最後にはすべてを解き放つように全力で歌い上げる。こうしたストーリーテリングを、彼女は歌声だけで完璧に行っています。歌う前に歌詞を読み込み、自分なりに「起承転結」をイメージした「歌唱プラン」を立ててみましょう。

感情を乗せると言っても、ただ感情的に歌えばいいわけではありません。あくまで技術に裏打ちされた表現であることが、幾田りらさんの凄さです。冷静に自分の声をコントロールしながら、心は熱く保つ。そのバランスの取り方を学ぶことが、彼女のようなプロフェッショナルな歌い手への第一歩となります。

幾田りらの歌い方とビブラートをマスターして表現を広げよう

まとめ

幾田りらさんの歌い方とビブラートについて詳しく解説してきましたが、いかがでしたでしょうか。彼女の歌声は、天性の資質だけでなく、極めて高い技術と繊細なこだわりによって作られていることがお分かりいただけたかと思います。透明感のある高音、繊細なビブラート、そして言葉を大切にする表現力。これらはすべて、日々のボイストレーニングの積み重ねによって近づくことができるものです。

まずは、喉の力を抜いてリラックスすることから始めてみてください。お腹からの安定した息の流れを意識し、鼻腔への響きを大切にしながら声を出す。その基礎の上に、細かなビブラートや表情豊かなアーティキュレーションを乗せていくことが、彼女のような魅力的な歌声への最短ルートです。自分の声を録音し、彼女の歌声と聴き比べながら、少しずつその差を埋めていく作業を楽しんでください。

歌は、技術を磨けば磨くほど、より自由に自分の感情を乗せられるようになります。幾田りらさんのスタイルを一つの目標にしながらも、最終的にはあなた自身の個性が輝く歌声を見つけていってください。この記事で紹介した練習法が、あなたの素晴らしい音楽ライフの一助となれば幸いです。焦らず、一歩ずつ、楽しみながら歌の練習を続けていきましょう。