大森元貴さんの歌い方を徹底分析！ミックスボイスや高音を出すコツをプロが解説

Mrs. GREEN APPLEのフロントマン、大森元貴さんの歌声は、多くの人を魅了して止みません。その圧倒的な歌唱力の秘密を知りたい、あるいは自分もあんな風に歌ってみたいと考えている方は非常に多いのではないでしょうか。大森元貴さんの歌い方は、単に高い声が出るというだけでなく、緻密に計算された技術と豊かな感情表現が融合した、極めてレベルの高いものです。

この記事では、ボイストレーニングの視点から大森元貴さんの歌い方を詳しく紐解いていきます。特徴的なミックスボイスの仕組みから、細かなニュアンスを作るテクニックまで、初心者の方にも分かりやすくお伝えします。大森さんのような自由自在な歌声を手に入れるためのヒントとして、ぜひ最後まで読み進めてみてください。

大森元貴さんの歌い方の特徴とは？圧倒的なスキルの秘密

大森元貴さんの歌唱スタイルを象徴するのは、地声と裏声の境界線を感じさせないスムーズな発声です。まずは、彼の歌い方がなぜこれほどまでに特別なのか、その土台となっている要素を整理してみましょう。プロの技術が詰まったその特徴を理解することが、上達への第一歩となります。

4オクターブ近い驚異的な音域

大森元貴さんの最大の武器は、何と言ってもその広大な音域です。男性歌手としては非常に珍しいほど高い音域までを、力強く、かつクリアに歌いこなします。低音域から超高音域までをカバーするその歌声は、楽曲にドラマチックな展開をもたらす重要な要素となっています。

単に「高い音が出る」というだけでなく、どの音域においても声の密度が一定であることが大きな特徴です。一般的に高音になると声が細くなりがちですが、大森さんの場合は高音でも芯のある響きを保っています。これは、喉の空間を保ちながら適切な息の圧力をコントロールできている証拠と言えるでしょう。

また、楽曲によっては「ホイッスルボイス」に近い超高音をアクセントとして取り入れることもあります。こうした幅広い音域を使いこなすことで、リスナーに驚きと感動を与え続けているのです。まずは、彼が持っている音域の広さが表現の幅を広げていることを理解しましょう。

地声と裏声が融合した完璧なミックスボイス

大森元貴さんの歌い方を語る上で欠かせないのが、完成度の高い「ミックスボイス」です。ミックスボイスとは、地声のような力強さと、裏声のような高音域の響きを掛け合わせた発声状態のことを指します。彼はこの技術を極めて高いレベルで習得しており、喚声点（声が切り替わるポイント）が全く分かりません。

多くの歌手は、高音に差し掛かると地声で張り上げるか、急に弱々しい裏声に切り替わってしまいます。しかし大森さんの場合、地声の成分と裏声の成分を自由な比率で混ぜ合わせることができるため、中音域から高音域へ滑らかに移行できます。これが、聴き手にストレスを感じさせない伸びやかな歌唱の秘密です。

このミックスボイスを実現するためには、声帯の閉鎖具合と呼気のバランスが絶妙に調整されている必要があります。彼は喉に余計な力を入れず、効率よく声を響かせるテクニックを体得しているのです。この発声こそが、Mrs. GREEN APPLEの楽曲が持つ疾走感や爽快感を支える柱となっています。

感情を揺さぶる緩急自在な表現力

技術的な高さはもちろんですが、大森さんの歌い方は感情の乗せ方が非常に巧みです。同じメロディでも、Aメロでは語りかけるような優しい声、サビでは爆発するようなエネルギッシュな声というように、瞬時に声色を変化させます。この「声の質感の使い分け」が、楽曲の世界観をより深く伝えています。

例えば、悲しみや切なさを表現する場面では、あえて息を多めに混ぜたウィスパー気味の発声を使います。反対に、前向きなメッセージを伝える場面では、真っ直ぐで力強いストレートな発声を選びます。このように、歌詞の意味に合わせて声の出し方をミリ単位でコントロールしているのが彼の凄さです。

リスナーが彼の歌声に没入してしまうのは、こうした細かなニュアンスが心の琴線に触れるからでしょう。テクニックをひけらかすのではなく、あくまで楽曲を最大限に生かすための表現として技術を使っている点に、トップアーティストとしての風格が漂っています。

ミックスボイスを磨いて大森元貴さんのような高音を目指す

大森さんのような高音を出すためには、喉の構造を理解し、正しいトレーニングを積み重ねることが不可欠です。ここでは、彼の代名詞とも言えるミックスボイスを習得するための具体的なポイントを解説します。喉への負担を減らしつつ、輝かしい高音を手に入れるためのステップを確認していきましょう。

喉を締めずに声を響かせる「喉の解放」

高音を出そうとすると、つい喉の周りの筋肉に力が入ってしまいがちですが、大森さんの歌い方は常に「リラックス」が基本です。喉が締まってしまうと、声帯が自由に振動できなくなり、苦しそうな声になってしまいます。まずは喉の奥をあくびの時のように広く保つ「喉の解放」を意識しましょう。

喉が開いた状態で声を出すと、声が鼻腔や口腔といった共鳴空間にしっかりと響くようになります。大森さんの声がどこか立体的で深みがあるのは、この共鳴を最大限に活用しているからです。首筋や肩に力が入っていないか、鏡を見ながらチェックする練習も効果的です。

また、舌の位置にも注目してみてください。舌の付け根に力が入っていると喉を塞いでしまいます。大森さんのようにスムーズな発声をするには、舌をリラックスさせて、常に柔軟な状態にしておくことが重要です。喉をリラックスさせることが、結果的にパワフルな高音への近道となります。

鼻腔共鳴をマスターして音の輪郭をはっきりさせる

大森元貴さんの高音は、非常に明るく、パキッとした輪郭を持っています。これは「鼻腔共鳴」という、鼻の奥の空間に声を響かせるテクニックによるものです。鼻腔に響きを集めることで、地声のような強さを保ったまま高音へシフトしやすくなります。

鼻腔共鳴を掴むための練習として、口を閉じて「ハミング」をしてみるのがおすすめです。鼻のあたりがビリビリと細かく振動する感覚があれば、それが正しい響きのポイントです。大森さんはこの響きのポイントを常に高い位置にキープしているため、どんなに音程が飛んでも声がぼやけません。

高音域で声が裏返ってしまうという方は、この鼻腔への意識が足りない場合が多いです。声を前へ飛ばそうとするのではなく、頭の上や鼻の付け根あたりに響きを当てるイメージを持つと、大森さんのような抜けの良い歌声に近づくことができるでしょう。

閉鎖のコントロールで鋭い高音を作る

ミックスボイスを力強く響かせるためには、声帯を適度に閉じる「閉鎖」の力が必要です。大森さんの歌唱を聞くと、高音でも声がスカスカにならず、一本の芯が通っているのが分かります。これは、声帯を絶妙な力加減で閉じ、息が漏れすぎないように調節しているからです。

声帯の閉鎖が弱いと、ただの弱々しい裏声になってしまいます。逆に強すぎると、喉を痛める原因になります。大森さんは、曲の盛り上がりに合わせてこの閉鎖の強弱をコントロールしています。エッジボイス（「あ、あ、あ」と途切れるような音）を練習に取り入れると、この閉鎖感覚が養われます。

鋭く突き抜けるような高音を出したい時は、鼻腔共鳴とこの閉鎖をセットで意識してみてください。彼のような「痛快な高音」は、こうした緻密な筋肉のコントロールによって支えられています。少しずつ自分の声帯の動きを感じ取れるように練習を重ねていきましょう。

大森元貴さんらしい表現を作るテクニック

発声の基礎ができたら、次は大森元貴さん特有の「味」を出すためのテクニックに注目してみましょう。彼の歌い方には、聴き手を飽きさせないための細かな仕掛けが随所に散りばめられています。これらの要素を取り入れることで、歌の完成度は劇的に向上します。

出だしの「エッジボイス」で切なさを演出

大森さんの歌唱でよく耳にするのが、フレーズの歌い出しに「エッジボイス」を混ぜる手法です。エッジボイスとは、声帯を軽く閉じた状態で息を通すときに出る、ブツブツとしたノイズのような音のことです。これを入れることで、歌い出しに感情の揺らぎや、絞り出すような切なさが生まれます。

例えばバラード曲の静かなパートで、言葉を置くように歌い始める際、このエッジボイスが効果的に使われています。単に音を出すのではなく、感情が溢れ出た瞬間の音を再現しているかのようです。このテクニックは、聴き手の注意を一瞬で引きつける強力な武器になります。

練習法としては、低いトーンでリラックスしながら「あ、あ、あ」と声を出すことから始めてみてください。それができたら、実際のフレーズの最初の一文字に少しだけそのニュアンスを混ぜてみます。やりすぎると不自然になりますが、大森さんのように自然に使いこなせれば、表現の深みがぐっと増します。

地声から裏声へのスムーズな切り替え

大森元貴さんの楽曲には、地声から一瞬だけ裏声に跳ね上がるようなメロディが多く登場します。この切り替えが非常にスムーズで、かつリズミカルである点が彼の歌い方の特徴です。この「フリップ（ひっくり返り）」を意図的にコントロールすることで、独特の浮遊感を演出しています。

多くの人は裏声に切り替わる際にボリュームが落ちたり、音色が変わりすぎて違和感が出たりします。しかし、大森さんの場合は裏声にもしっかりと芯があり、地声との音色の差が少ないため、心地よいアクセントとして機能します。これは、裏声そのものを日頃から鍛え上げているからこそできる技です。

地声と裏声を交互に出す練習を繰り返し、その境目にある筋肉の動きを安定させましょう。切り替わる瞬間に喉が上がらないように気をつけると、大森さんのような「コロコロと転がるような軽やかな切り替え」ができるようになります。この技術は、楽曲にリズム感を与える上でも非常に重要です。

感情を乗せるビブラートと強弱

フレーズの語尾で美しく揺れるビブラートも、大森さんの大きな魅力です。彼のビブラートは、均一で安定感がありつつも、曲のテンションに合わせて速さや幅を微妙に変えています。決して機械的ではなく、言葉の余韻を大切にしている様子が伺えます。

また、強弱（ダイナミクス）の付け方も卓越しています。囁くようなピアニッシモから、ホール全体に響き渡るようなフォルテッシモまで、そのダイナミックレンジの広さが楽曲に命を吹き込みます。ただ大きな声を出すのではなく、小さな声でも遠くまで届くような密度を保っているのがポイントです。

感情を乗せるためには、まず腹式呼吸をマスターし、安定した息の供給ができるようになる必要があります。土台が安定しているからこそ、繊細なビブラートやダイナミクスの変化を自由自在に操れるのです。大森さんの歌を聴くときは、語尾の消え際や、声の大きさが変化する瞬間に耳を澄ませてみてください。

楽曲のクオリティを上げるリズムと滑舌のトレーニング

大森元貴さんの歌い方は、メロディだけでなくリズムや滑舌も非常に洗練されています。Mrs. GREEN APPLEの楽曲は言葉数が多く、テンポも速いものが多いため、これらを疎かにすると歌いこなすことができません。インストゥルメンタルのように正確なリズム感を身につけましょう。

子音を強調したキレのある発音

大森さんの歌を聴いていると、歌詞がはっきりと聞き取れることに気づくはずです。これは、言葉の「子音」を非常に大切に発音しているからです。特に「k」「s」「t」といった破裂音や摩擦音を強調することで、リズムにアクセントが生まれ、曲のキレが良くなります。

早口のフレーズでも音が潰れないのは、口周りの筋肉や舌を非常に俊敏に動かしている証拠です。ボイトレにおいては、母音（あいうえお）だけでなく、子音の響かせ方を意識することが重要です。鏡を見て、口がしっかりと動いているか確認しながら練習してみてください。

また、彼は日本語特有の響きだけでなく、英語的な発音のニュアンスを混ぜることもあります。これが、J-POPの枠に収まらないモダンな響きを生んでいます。滑舌を鍛えることは、単に言葉を伝えるだけでなく、歌全体のリズムを司る重要な要素であることを忘れないでください。

リズムを「点」で捉えるアーティキュレーション

大森元貴さんの歌い方は、リズムに対して非常にタイトです。音符の始まりと終わりが明確で、ダラダラと音が伸びることがありません。このように音をどのように繋げ、どのように切るかという工夫を「アーティキュレーション」と呼びます。

特にアップテンポな曲では、音を短く切る「スタッカート」のような表現や、逆に音を繋げる「スラー」のような表現を使い分けて、立体的なリズムを作っています。まるでドラムやギターと対話しているかのように、ビートを「点」で捉えて発声しているのが彼の特徴です。

リズム感を養うには、足や手で拍を取りながら歌う練習が基本となります。メトロノームを使って、自分の歌がリズムのジャストな位置にあるか確認してみましょう。大森さんのようなグルーヴ感を出すには、技術的な発声と同じくらい、リズムへの意識が重要になります。

言葉の余韻を大切にする語尾の処理

滑舌やリズムが重要だと言いましたが、大森さんはフレーズの「終わり方」にも非常にこだわりを持っています。音が消える瞬間に少しだけ息を混ぜたり、逆にスパッと切ったりすることで、歌詞の情景を際立たせています。この「語尾の処理」こそが、歌の丁寧さを左右します。

例えば、優しい歌詞の終わりでは、音が消える最後まで丁寧に息を送り続けます。逆に攻撃的で強い歌詞のときは、喉の奥で息を止めるようにして音を断ち切ります。こうした細かなコントロールが、大森さんの歌い方に宿る圧倒的な説得力を生んでいるのです。

フレーズの出だしに気を取られがちですが、実は終わり方こそが聴き手の耳に残ります。一曲を通して、どのようにフレーズを締めくくっているかを分析してみてください。丁寧な語尾の処理を心がけるだけで、あなたの歌声も格段にプロフェッショナルな響きに近づくはずです。

滑舌の練習には「タングトリル（巻き舌）」や「リップロール」も有効です。大森さんのような柔軟な口の動きを手に入れるために、ウォーミングアップとして取り入れてみましょう。

大森元貴さんの難曲に挑戦するための具体的ステップ

ここからは、実際に大森元貴さんの曲（Mrs. GREEN APPLEの楽曲）を歌うための練習ステップをご紹介します。彼の楽曲は難易度が非常に高いため、最初から完璧を目指すと挫折してしまいがちです。段階を踏んで、着実にレベルアップしていきましょう。

まずは「裏声」だけで歌いきる練習法

高音がきついと感じる方は、まず地声を封印して、曲の全てを「裏声（ファルセット）」で歌ってみる練習が非常に有効です。大森さんの高音は、地声と裏声がバランスよく混ざったものですが、その基礎となるのは綺麗な裏声です。裏声で全編を歌うことで、喉の力みを取り除くことができます。

裏声で歌っている最中に喉が痛くなったり、声がかすれたりする場合は、喉が閉まっている証拠です。リラックスした状態で、全音域を裏声でスムーズに移動できるように練習しましょう。これができるようになると、喉の柔軟性が高まり、後のミックスボイス習得が楽になります。

裏声のボリュームが小さすぎると練習になりませんので、ある程度の芯を持った裏声を目指してください。大森さんも美しい裏声を多用しますが、その響きが豊かであるからこそ、地声に戻った時のインパクトが強まるのです。まずは「裏声を鍛える」という土台作りから始めましょう。

腹式呼吸をベースにした体幹の安定

大森元貴さんのようなパワフルな高音を支えるのは、喉ではなく「お腹」です。深い腹式呼吸によって体内に十分な空気を溜め、それを一定の圧力で声帯に送り込む必要があります。発声の瞬間に腹筋周りが安定していないと、声が揺れたり、喉に負担がかかったりしてしまいます。

歌っている間、肩や胸が上下してしまっている場合は、腹式呼吸が不十分かもしれません。下腹部に軽く力を入れ、横隔膜で息をコントロールする感覚を養いましょう。大森さんは激しく踊りながら歌うこともありますが、それでもピッチがブレないのは体幹がしっかりしているからです。

安定した息の供給ができるようになると、ロングトーン（声を長く伸ばすこと）も安定します。彼の歌声の力強さは、筋力というよりも「呼吸の技術」によるもの。毎日のブレスケアや呼吸のトレーニングを欠かさず行うことが、大森さんのような安定感への近道です。

自分の声を録音して客観的に分析する

大森元貴さんの歌い方に近づくための最も効率的な方法は、自分の歌を録音して聴き返すことです。自分が思っている声と、実際にスピーカーから流れる声には大きなギャップがあります。大森さんの原曲と自分の歌声を交互に聴いて、何が足りないのかを具体的に探しましょう。

「この高音で声が細くなっているな」「このフレーズのリズムが遅れているな」といった課題が見えてくるはずです。大森さんの歌い方を真似る（シャドーイングする）際に、声のトーンや息継ぎのタイミング、言葉の強弱まで徹底的にコピーしてみるのも良い練習になります。

分析する際は、感情的にならず「データ」として自分の声を捉えるのがコツです。改善点を見つけては練習し、また録音する。この地道なサイクルこそが、大森さんのような卓越したスキルを手に入れる唯一の道です。客観的な視点を持つことで、ボイトレの効率は飛躍的に高まります。

大森元貴さんの歌い方を自分のものにするためのポイント

まとめ

大森元貴さんの歌い方をマスターしようとすることは、ボーカリストとして非常に高いハードルに挑むことと同じです。しかし、そこから学べる技術は一生モノの財産になります。最後に、練習を進める上で最も大切なポイントを振り返っておきましょう。

大森さんの歌い方の核は、「徹底したリラックス」と「緻密なコントロール」の両立にあります。高い声を出すために力むのではなく、むしろ力を抜くことで響きを最大限に引き出す。このパラドックス（逆説）を理解することが、彼の歌声に近づく鍵となります。ミックスボイス、エッジボイス、鼻腔共鳴といった一つひとつのパズルを組み合わせていくように、丁寧に練習を重ねてください。

また、技術だけに固執せず、「何を伝えたいか」という表現の根源を忘れないでください。大森さんの歌がこれほど多くの人の心を打つのは、卓越した技術がすべて「歌詞のメッセージを届けるため」に使われているからです。あなたも練習を通じて、自分の声にどのような想いを乗せたいのかを常に意識してみてください。

最後に、大森元貴さんの歌い方を習得するための要点をまとめます。

大森元貴さんのような唯一無二の歌い手を目指す道のりは、自分自身の声と深く向き合う素晴らしい経験になるはずです。焦らず、自分のペースでボイストレーニングを楽しみながら、理想の歌声へと近づいていってください。