日本を代表するロックバンド、back numberのボーカル・清水依与吏さん。その切ない歌詞と唯一無二の歌声は多くの人を魅了していますが、ライブや音楽番組の出演後に「今日の清水依与吏、声出てない？」とSNSなどで話題になることがあります。ファンとしては体調が心配になりますし、歌を勉強している方にとっては、なぜプロでも声が出にくくなるのか、その理由が気になるところではないでしょうか。
この記事では、ボイストレーニングの視点から、清水依与吏さんの歌声の変化や発声の特徴について詳しく解説します。back numberの楽曲の難易度や、プロが直面する喉のトラブル、そしてファンなら知っておきたいライブならではの事情まで、幅広く掘り下げていきます。清水依与吏さんの歌声の真実を知ることで、より深く彼らの音楽を楽しめるようになるはずです。
清水依与吏さんの「声出てない」という噂は本当？ライブでの変化を探る
清水依与吏さんのパフォーマンスに対して「声が出ていないのではないか」という声が上がる背景には、ライブならではの緊張感や、back numberというバンドが持つ特殊な音楽性が深く関係しています。まずは、なぜそのように感じてしまう場面があるのか、ライブパフォーマンスの現状から紐解いていきましょう。
音楽番組での生放送による緊張と調整の難しさ
テレビの音楽番組、特に生放送でのパフォーマンスは、アーティストにとって非常に過酷な環境です。ライブ会場とは音響設備が全く異なり、自分の声がモニターから返ってくる感覚も普段とは違います。清水依与吏さんのような、繊細なニュアンスを大切にするボーカリストにとって、環境の変化は発声の安定感に直結しやすいのです。
また、リハーサル時間が限られている中で、本番一発勝負で最高の結果を出さなければならないという精神的なプレッシャーも無視できません。喉が締まりやすい緊張状態では、本来の伸びやかな高音が出にくくなることがあります。これが視聴者に「声が出ていない」という印象を与えてしまう大きな要因の一つと言えるでしょう。
さらに、番組によってはマイクの音量バランスやエフェクトの設定が、清水さんの声質と噛み合わないケースも見受けられます。生放送という「やり直しのきかない場」でのパフォーマンスは、プロの技術を持ってしても完璧にコントロールするのは非常に困難なことなのです。
ドームツアーなど長期間にわたる過酷なスケジュール
back numberのようなトップバンドになると、ツアーの規模も巨大化します。全国を回るホールツアーから始まり、アリーナ、ドーム公演と続くスケジュールは、肉体的にも精神的にも相当な負担となります。清水依与吏さんは、全ての公演で全力のパフォーマンスを届けるために心血を注いでいますが、喉は非常に繊細な粘膜でできているため、疲労を完全に隠すのは不可能です。
ツアー中盤から終盤にかけては、どうしても喉の腫れや筋肉の疲労が蓄積しやすくなります。ボイストレーニングを積んでいるプロであっても、毎日のように数時間のステージをこなせば、声の艶が失われたり、高音域でのコントロールが難しくなったりする時期があるのは、アスリートにスランプがあるのと同じことなのです。
特に清水さんの場合、一曲一曲に込める感情のエネルギーが凄まじいため、喉への負荷は通常のボーカリスト以上だと推測されます。連日の公演で削り取られた声こそが、ライブの臨場感を生んでいる側面もありますが、それが「声が出ていない」という懸念につながってしまうこともあります。
感情を乗せる歌唱スタイルゆえの不安定さ
清水依与吏さんの魅力は、何といっても「言葉に感情を乗せる表現力」にあります。音程を完璧に当てることよりも、その瞬間の痛切な思いや優しさを伝えることを優先する歌い方です。このようなエモーショナルなスタイルは、時に意図的に「掠れ」や「震え」を混ぜるため、それが聴き手には不調に見える場合があります。
ボイトレの観点から見ると、感情を爆発させる歌い方は喉を締めやすく、効率的な発声から遠ざかるリスクを孕んでいます。しかし、清水さんはそのリスクを承知の上で、魂を削るような歌唱を選んでいるのではないでしょうか。完璧に整った歌声よりも、人間味のある「揺らぎ」こそが、back numberの楽曲を支える屋台骨となっているのです。
ライブの終盤で声が枯れてきたり、必死に声を振り絞ったりする姿は、技術的な欠陥ではなく、彼の情熱の結果であると言えます。安定した美声だけを求めるのではなく、その時、その場所でしか聴けない「生きた声」を評価することが、彼の歌を理解する鍵となります。
back numberの楽曲がボーカリストにとって「酷使」と言われる理由
back numberの楽曲をカラオケで歌ったことがある方なら、その難易度の高さに驚いたことがあるはずです。清水依与吏さんが作るメロディは、男性ボーカルとしては非常に過酷な条件が揃っており、常に喉を酷使する設計になっています。ここでは、具体的にどのような点が難しいのかを分析します。
男性の限界ギリギリを攻める高音域の多さ
back numberの多くの楽曲では、サビの最高音が「hiA（ラ）」や「hiB（シ）」といった、一般的な男性が地声で出すには非常に高い音域に設定されています。しかも、その音が単発で出てくるのではなく、高い音域をキープしたまま歌い続けなければならない「高密度の高音」が特徴です。これは喉に相当な圧力をかけ続けることになります。
一般的なJ-POPの曲であれば、サビの頂点で一瞬高い音に届き、その後は少し低い位置に戻る構成が多いのですが、back numberの場合はサビ全体が高い位置で停滞します。これにより、声帯を閉鎖し続ける筋肉が疲弊し、曲の後半では声がかすれたり、音程がぶれたりしやすくなるのです。
清水さんはこれを「地声感」の強いミックスボイスで歌い上げていますが、この発声法は非常に高度なバランスを要求されます。少しでも体調が悪かったり、呼吸が浅くなったりするだけで、途端に声の伸びが失われてしまう、いわば「綱渡り」のような歌唱を毎回行っているのです。
跳躍の激しいメロディラインと滑舌の難易度
清水さんの作るメロディは、低い音から一気に高い音へ飛ぶ「跳躍」が非常に多いのが特徴です。例えば、Aメロの低い呟きのようなフレーズから、サビで一気に一オクターブ以上突き抜けるような動きです。この激しい高低差を滑らかに繋ぐには、声帯の柔軟性と瞬発力が必要不可欠です。
さらに、back numberの歌詞は非常に言葉数が多く、独特の字余り感があります。これにメロディを当てはめると、「素早い滑舌」と「高い音域」を同時にこなさなければならず、歌唱中の息継ぎのタイミングも極めてシビアになります。息が足りなくなれば、当然声は出にくくなり、無理に絞り出すような形になってしまいます。
特にライブでは、動き回りながらこれらの複雑なメロディをこなす必要があります。肺活量の消耗も激しく、一曲終わる頃には相当な体力を消費します。これを一回のステージで20曲近く繰り返すわけですから、喉への負担が「酷使」というレベルに達するのは想像に難くありません。
切なさを強調するための「息漏れ」を多用した発声
ボイトレにおいて、息を漏らしながら歌う「ウィスパーボイス」は、声帯に負担をかける発声の一つとされています。清水依与吏さんは、楽曲の切なさを表現するために、AメロやBメロで意図的に息を多く混ぜた歌い方を多用します。これにより、聴き手は耳元で囁かれているような親密さを感じるのですが、これは喉を乾燥させやすくする原因にもなります。
息を大量に吐き出す歌い方は、声帯の粘膜を乾かせ、摩擦によるダメージを蓄積させます。その状態で、サビではパワフルな高音を出すという切り替えは、喉の筋肉にとって非常に過酷な要求です。乾燥した声帯はうまく振動しなくなり、結果として「声が出ていない」「掠れている」という状態を招きやすくなります。
清水さんの表現スタイルは、美しさと引き換えに喉を摩耗させている側面があります。しかし、その「削っている感覚」こそが、back numberの楽曲に宿るリアリティや切実さを生み出しているのです。プロとしての表現のこだわりが、皮肉にも喉の状態を不安定にさせている要因の一つと言えるでしょう。
【豆知識】back numberの楽曲難易度
back numberの曲が難しいのは、ただ高いからだけではありません。日本語の母音の響きを損なわずに、高音域で感情を乗せる絶妙なメロディラインが、歌い手の技術を極限まで試すからです。
ライブ環境と喉のコンディションが歌声に与える影響
清水依与吏さんの声が出ていないと感じる時、それは彼自身の技術不足ではなく、外的要因が大きく関わっていることがほとんどです。アーティストがステージで最高の声を出すためには、非常に多くの条件が揃う必要があります。ライブという特殊な空間で何が起きているのかを詳しく見ていきましょう。
会場の乾燥と温度変化による声帯へのダメージ
大きなライブ会場、特に冬場のドームやアリーナは非常に乾燥しています。多くの観客の熱気や空調設備により、湿度が極端に低くなることが多いのです。声帯は湿った状態でなければ正常に振動しません。乾燥した空気の中で叫ぶように歌い続けることは、喉にとってヤスリをかけているようなものです。
また、ステージ上の照明は非常に強力で、アーティストは激しい熱に晒されます。その一方で、楽屋や移動中の冷房などによる急激な温度変化も、喉の血管を収縮させ、血流を悪化させる原因になります。清水さんのような繊細な声質を持つ人は、こうした環境の変化に敏感に反応しやすく、声のコントロールが効かなくなることがあります。
プロの現場では加湿器を何台も置くなどの対策が取られますが、数千人、数万人を収容する空間全体を完璧にコントロールすることは不可能です。ライブの途中で清水さんが水を飲む回数が増えたり、苦しそうに喉を抑えたりしているときは、乾燥と闘いながら歌っているサインかもしれません。
モニタリングシステムのトラブルと聴覚の関係
ライブ中、ボーカリストは「イヤモニ（インイヤーモニター）」というイヤホンを耳につけ、自分の声や楽器の音を聴いています。もしこのモニタリングに不具合が生じ、自分の声がうまく聴こえなくなると、自分の声を出そうとして無意識に喉を締め、大声を出してしまう「押し出し」の状態になります。
自分の声が正確に返ってこない恐怖感は、プロであっても相当なストレスです。ピッチ（音程）が取れなくなったり、声を出すのを躊躇してしまったりすることで、「声が出ていない」ように聞こえる場合があります。特にフェスや大型音楽番組では、調整時間が短いためにこうしたトラブルが起こりやすい傾向にあります。
清水依与吏さんのパフォーマンスに違和感がある時、実は彼自身の喉の調子ではなく、耳に届く音のバランスに問題がある可能性も高いのです。声を出すための「基準」が狂ってしまうと、どんなに優れたボーカリストでも本領を発揮することは難しくなります。
気圧や天候がもたらす身体的コンディションの揺らぎ
意外かもしれませんが、気圧の変化も歌声に大きな影響を与えます。低気圧の日は体がむくみやすくなり、それは声帯も例外ではありません。声帯がわずかにむくむだけで、高音域の振動が鈍くなり、声が重たく感じられるようになります。特に雨の日の公演や、移動で高度が変わるツアー中などは、この影響を受けやすいのです。
また、アレルギーや花粉症などもボーカリストにとっては天敵です。鼻が詰まれば共鳴腔（鼻の奥の空間）が使えなくなり、声の響きが極端に乏しくなります。清水さんの声がいつもより鼻にかかっていたり、高音で苦しそうだったりする場合、こうした季節性の体調不良が背景にあることも考えられます。
プロの歌手は徹底した自己管理を行っていますが、天候や気圧といった自然の摂理までを支配することはできません。そのような過酷なコンディションの中でもステージに立ち続け、ファンに歌を届けようとする姿勢そのものが、清水さんのプロフェッショナリズムの表れだと言えます。
ボイトレ視点で見る清水依与吏さんの発声法と魅力
清水依与吏さんの発声は、正統派のクラシックやポップスとは一線を画す、独自の進化を遂げたものです。ボイストレーニングの観点から彼の声を分析すると、なぜ多くの人の心に刺さるのか、その理由が見えてきます。不調に見える時ですら、彼の発声には確固たる「理由」があるのです。
地声と裏声が融合した「ミックスボイス」の極致
清水さんの最大の武器は、パワフルでありながら切なさを湛えた「ミックスボイス」です。これは、地声の力強さと裏声の音域の広さを融合させた発声法ですが、清水さんの場合は「地声の成分（声帯の閉鎖）」をかなり強めに残したまま高音へ駆け上がるのが特徴です。
通常、高い音に行くほど裏声の要素を増やして楽に歌うのがボイトレの基本ですが、清水さんはあえて地声の質感を残すことで、叫びのような切実さを演出しています。この「重たい高音」を出すには、腹圧の強烈な支えと、声帯周辺の筋肉の繊細なコントロールが必要です。彼が「声が出ていない」ように見える瞬間は、この非常に高いバランスがほんのわずかに崩れた時なのです。
しかし、このギリギリのバランスこそがback numberらしさであり、綺麗に整ったミックスボイスでは表現できない、感情の「濁り」や「重み」を表現しています。彼の発声は、単なる歌唱技術を超えた、感情表現のための特別なメソッドであると言えるでしょう。
「エッジボイス」を混ぜることで生まれる表現の深み
曲の出だしや、言葉の語尾で「ガラッ」とした音が入ることがあります。これはボイトレ用語で「エッジボイス（声帯結節音）」と呼ばれるもので、声帯を緩やかに閉じて振動させる技術です。清水さんはこれを非常に効果的に使い、心の揺れや、言い切れないもどかしさを表現しています。
エッジボイスは喉のリラックスにも役立ちますが、清水さんの場合はより感情的なフックとして使用されています。この音がライブで強く出ると、人によっては「喉を痛めているのでは？」と感じることがありますが、多くは意図的なテクニックです。彼は喉の鳴らし方を熟知しており、それによって聴き手の共感を呼ぶ響きを作り出しているのです。
また、サビに向かってこのエッジ成分を徐々に減らし、クリアな歌声に変化させていくグラデーションも見事です。一本調子ではない、色彩豊かな声の使い分けが、清水さんのボーカリストとしての非凡さを物語っています。
共鳴腔を巧みに操る独特の「鼻腔共鳴」
清水さんの声は、鼻の奥にある空間（鼻腔）によく響いています。この「鼻腔共鳴」をうまく使うことで、高音域でも声が細くならず、マイク乗りが良い芯のある音を作っています。back numberの楽曲が、バンドサウンドの分厚い壁を突き抜けてクリアに届くのは、この共鳴の技術があるからです。
ライブで調子が悪いとされる時、この共鳴のバランスが少し口の方に落ちてしまうことがあります。そうなると、喉に負担がかかりやすくなり、声の抜けが悪くなります。清水さんが顎を少し上げて歌うスタイルは、この共鳴腔を確保するための工夫の一つと考えられます。
彼の歌声が持つ「懐かしさ」や「人懐っこさ」は、この鼻腔共鳴による独特の倍音成分が含まれているためです。ボイトレを志す人にとっても、彼の共鳴の使い方は非常に参考になるポイントであり、単に声を張り上げるのではない、洗練された技術がそこには隠されています。
喉を痛めずにback numberを歌いこなすための練習法
清水依与吏さんのような熱い歌唱に憧れてback numberを練習すると、すぐに喉を痛めてしまうという方も多いでしょう。彼のような過酷な楽曲を安全に、かつ魅力的に歌うためには、正しいアプローチが必要です。ここでは、プロの技術を参考にしつつ、私たちが取り入れられる練習法をご紹介します。
喉を開く「喉開け」の感覚をマスターする
清水さんのようなパワフルな高音を出すために最も重要なのは、喉をリラックスさせて「喉を開く」ことです。高音が出る時に喉が閉まってしまうと、声が細くなるだけでなく、声帯に強い摩擦が生じてすぐに声が枯れてしまいます。あくびをする時のように喉の奥を広げ、軟口蓋（口の奥の柔らかい部分）を上げる意識を持ってください。
具体的には、鏡を見ながら口を大きく開け、喉の奥が見える状態で発声する練習が効果的です。この時、舌の根元を下げて空間を作るように意識しましょう。清水さんの歌唱スタイルは一見力んでいるように見えますが、実は要所要所で喉の空間をしっかりと確保しているため、あのような響き豊かな声が出せるのです。
喉が開いた感覚が掴めると、同じ高さの音でも格段に楽に出せるようになります。まずは「ハッピーバースデー」などの簡単な曲を、極端にあくびの真似をしながら歌うことから始めてみましょう。これがback numberの難曲を攻略するための第一歩となります。
腹式呼吸を超えた「体幹の支え」を意識する
高音域を安定させるためには、腹式呼吸だけでは足りません。清水さんの力強いロングトーンを支えているのは、腹筋や背筋を含めた「体幹の支え」です。息を吐き出すスピードを一定に保ち、喉に頼らずにお腹の圧力で声を押し上げる感覚を養いましょう。
練習法としては、椅子に深く腰掛け、上半身を少し前に倒した状態で歌ってみてください。この姿勢だと自然にお腹に力が入りやすく、喉の力が抜けやすくなります。また、重い荷物を持つ時のような踏ん張りを一瞬入れることで、高音のヒット（アタック）が安定するようになります。
清水さんもライブ中、腰を落としたり足を踏ん張ったりして歌う場面が多く見られます。これは全身を使って声を生み出している証拠です。声は喉だけで作るのではなく、体全体を楽器として使う意識を持つことで、喉の消耗を劇的に抑えることができます。
リップロールとタングトリルでのウォームアップ
喉の調子を整えるためには、いきなり歌い始めるのではなく、適切なウォームアップが欠かせません。「リップロール（唇をプルプルさせる）」や「タングトリル（巻き舌）」は、声帯周辺の筋肉をほぐし、息の量を一定にするための最高のエクササイズです。
これらを5分ほど行うだけで、声帯がスムーズに振動する準備が整います。清水さんのような高いキーの曲に挑戦する前には、リップロールでサビのメロディをなぞってみるのが特におすすめです。喉に負担をかけずに、音程の跳躍を筋肉に記憶させることができるからです。
もし練習中に喉に違和感を感じたら、すぐに歌うのをやめてリップロールに戻ってください。これは喉の「クールダウン」にもなります。プロの現場でも欠かさず行われているこの基礎練習こそが、長く歌い続けるための最大の秘訣なのです。
セルフケアのポイント
歌った後は必ず喉を冷やさないようにしましょう。温かい飲み物で血流を良くし、首元をタオルなどで保温するのが効果的です。また、蜂蜜やプロポリス入りののど飴などで、粘膜の保湿を心がけることも忘れずに。
清水依与吏さんの声の変化と向き合うファンの心得
清水依与吏さんの歌声の変化を「劣化」や「技術不足」と捉えるのは、少し早計かもしれません。キャリアを重ねるにつれて、アーティストの声は変化していくものです。その変化をどのように受け止め、応援していくべきか、最後にファンの皆さんと一緒に考えてみたいと思います。
年齢とともに深まる声の質感（エイジング）を楽しむ
人間の声は20代、30代、40代と、肉体の変化とともに必ず変わっていきます。清水さんもデビュー当時に比べれば、声の太さや重みが変わってきているのは当然のことです。若々しい突き抜けるような高音も魅力的ですが、経験を重ねたからこそ出せる、深みのあるハスキーな響きもまた、今の清水さんにしか出せない魅力です。
かつて楽に出ていた音が出にくくなることは、ボーカリストにとっての苦悩であると同時に、新しい表現方法を模索するきっかけにもなります。現在の清水さんの声からは、若さゆえの勢い以上に、一言一言を大切に噛みしめるような説得力が感じられます。これは「声が出ていない」のではなく、表現が「進化している」と捉えるべきではないでしょうか。
過去の音源と比べるのではなく、今この瞬間の彼の声が持つメッセージを受け取ること。それが、長く第一線で走り続けているアーティストに対する、最も温かいファンの姿勢であると私たちは考えます。
ライブは「完璧な音源」の再現ではないという理解
CDや配信音源は、最高のコンディションで録音され、緻密な編集を経て完成した「完成された作品」です。一方でライブは、その場でしか生まれない「生の記録」です。ライブにおいて、音が外れたり声が掠れたりすることは、決してネガティブな要素だけではありません。
それは彼が今、そこで生きている証拠であり、精一杯の力で私たちに伝えようとしている情熱の裏返しです。完璧に整った歌を聴きたいのであれば音源で十分ですが、ライブに行く意味は、その時の彼の「必死さ」や「息遣い」を感じることにあります。たとえ声が出にくそうに見えても、その姿に胸を打たれるファンは多いはずです。
清水さん自身も、完璧であること以上に、正直であることを選んでいるように見えます。多少の不完全さを受け入れ、今の自分をさらけ出す。その勇気が、back numberの音楽をより一層リアルなものにしているのです。
プロとしての葛藤と努力をリスペクトする
清水依与吏さんは、誰よりも自分自身の声の状態に敏感であり、誰よりも「良い歌を届けたい」と願っているはずです。私たちがSNSで「声が出ていない」と感じる以上に、彼はそのことに苦悩し、改善のための努力を積み重ねています。プロとしてステージに立つ以上、甘えが許されない世界に彼は身を置いています。
喉の不調があってもステージをキャンセルせず、最後まで歌い切る責任感。それはファンへの深い愛に他なりません。私たちがすべきことは、表面的な声の調子で一喜一憂することではなく、彼が音楽に込めた想いを、真正面から受け止めることではないでしょうか。
back numberというバンドがこれからも続いていく中で、清水さんの声はさらに形を変えていくでしょう。その変化の過程も含めて愛し、彼の歌声を支えるファンであり続けること。それが、清水依与吏という一人の表現者に対する、最高のリスペクトになるのだと信じています。
| 視点 | 捉え方 | 得られる価値 |
|---|---|---|
| 技術面 | 完璧な再現を目指す | プロとしての凄み、圧倒的な安心感 |
| 表現面 | その時の感情を優先する | 唯一無二のライブ感、心に刺さる切実さ |
| ファン目線 | 変化を肯定的に受け入れる | アーティストと共に歩む一体感 |
まとめ｜清水依与吏さんの「声出てない」問題から見える音楽の奥深さ
清水依与吏さんの「声出てない」という話題について、ボイトレの視点やライブ環境、そして表現へのこだわりから解説してきました。back numberの楽曲の驚異的な難易度、乾燥したステージという過酷な環境、そして何より感情を最優先する清水さんの歌唱スタイルが、時に声の状態を不安定にさせているのは事実です。しかし、それは決して劣化ではなく、彼がアーティストとして全力で闘っている証でもあります。
プロのボーカリストであっても喉は消耗する楽器であり、完璧な状態を維持し続けるのは奇跡に近いことです。私たちは、彼の声の調子が良い時も、あるいは少し苦しそうな時も、その瞬間の彼が紡ぎ出す言葉に耳を傾けるべきではないでしょうか。美しい声だけが正解ではなく、魂を揺さぶる「本当の声」こそが、back numberの音楽を輝かせているのです。
これからも清水依与吏さんの歌声を温かく見守りながら、彼らが届けてくれる唯一無二の旋律を楽しんでいきましょう。歌声を大切に想うあなたの気持ちは、きっと彼らの大きな力になっているはずです。
