「ハミング」と「鼻歌」という言葉、皆さんは普段どのように使い分けていますか。どちらも口を閉じてメロディを奏でるイメージがありますが、実はボイストレーニングの世界では明確な違いがあります。
この違いを正しく理解し、練習に取り入れることで、喉を痛めずに高音を出したり、響き豊かな歌声を手に入れたりすることが可能になります。この記事では、ハミングと鼻歌の具体的な違いから、歌が上手くなるための具体的な練習方法まで、やさしく解説します。
初心者の方でも今日から実践できる内容ばかりですので、ぜひ最後まで読んで、あなたの歌唱力向上に役立ててくださいね。
ハミングと鼻歌の違いは「目的」と「喉の使い方」にある
ハミングと鼻歌は一見すると同じように見えますが、その本質は大きく異なります。最も大きな違いは、それを行う「目的」にあります。まずは、それぞれの言葉が指す意味を整理してみましょう。
ハミングはボイトレにおける「技術的な訓練」
ハミングとは、ボイストレーニング（ボイトレ）において非常に重要な「発声練習（エクササイズ）」の一種です。単に口を閉じて歌うだけでなく、声の響きを特定の場所（鼻腔など）に集めたり、喉の状態を整えたりすることを目的としています。
ボイトレの現場で「ハミングをしましょう」と言われた場合、それは歌うための楽器である「体」を調整するためのトレーニングを指します。意識的に喉をリラックスさせ、息の流れをコントロールしながら、特定の響きを作る作業なのです。
そのため、ハミングは非常に緻密なコントロールを必要とします。適当にメロディをなぞるのではなく、一音一音に対して「どこが響いているか」「喉に力が入っていないか」を確認しながら行うのがハミングの特徴です。
鼻歌は日常的に「音楽を楽しむ行為」
一方で、鼻歌（はなうた）は、日常の中で無意識に、あるいは楽しみとしてメロディを口ずさむ行為を指します。お風呂に入っている時や、道を歩いている時に、ご機嫌で「フンフフ〜ン♪」と歌うのが鼻歌の本来の姿です。
鼻歌の目的は、トレーニングではなく「音楽を楽しむこと」や「リラックスすること」にあります。そのため、喉の使い方や響きの位置を厳密に意識することはほとんどありません。口が開いていても、閉じていても、鼻から音を抜いていれば鼻歌と呼ばれます。
技術的な正しさを求めるものではないため、誰でも気軽に行えるのが鼻歌の魅力です。ただし、ボイトレの視点から見ると、鼻歌だけでは発声の基礎を固めることは難しいと言えるでしょう。
【比較表】ハミングと鼻歌の決定的な違い
ハミングと鼻歌の違いをわかりやすく表にまとめました。自分が今行っているのがどちらに近いか、チェックしてみてください。
| 項目 | ハミング | 鼻歌 |
|---|---|---|
| 主な目的 | 発声機能の向上・喉の調整 | 娯楽・リラックス・音取り |
| 喉の状態 | 意識的にリラックスさせる | 無意識（力むこともある） |
| 響きの意識 | 鼻腔（びこう）や頭部に集中させる | あまり意識しない |
| 口の形 | 基本は完全に閉じる（Mの発音） | 閉じることも開けることもある |
| 主なシーン | ボイトレ・本番前のアップ | 日常・家事の最中など |
ボイトレでハミングが重要視される3つの大きなメリット
なぜ世界中のボイストレーナーが、ハミングを基本の練習として推奨するのでしょうか。それは、ハミングには歌声を劇的に変える素晴らしいメリットが凝縮されているからです。
喉への負担を最小限に抑えながら喉を開く感覚を養える
ハミングの最大のメリットは、「喉に優しい」という点です。口を閉じて発声するため、外に出る息の量が制限され、声帯（せいたい：声を出すためのヒダ）にかかる圧力が適度に保たれます。
大きな声を出す必要がないため、喉を痛めるリスクを抑えながら、声を出すために必要な筋肉を効率よくウォーミングアップできます。また、ハミングを正しく行うと、喉の奥が自然に広がる「喉を開く」感覚を掴みやすくなります。
「今日は喉の調子が良くないな」と感じる日でも、ハミングであれば無理なく声を出し始めることができます。喉の状態を確認するためのバロメーターとしても、ハミングは非常に優秀なツールなのです。
鼻腔共鳴をマスターして響きのある魅力的な声を作る
歌が上手いと言われる人の多くは、声を鼻の奥にある空間「鼻腔（びこう）」で響かせています。これを「鼻腔共鳴（びこうきょうめい）」と呼びます。ハミングは、この鼻腔共鳴を体感するのに最も適した練習法です。
口を閉じているため、声の出口は鼻へと向かいます。すると、自然に鼻の奥がビリビリと振動し、共鳴が生まれます。この振動の感覚を覚えることで、実際に口を開けて歌う時にも、芯のある響き豊かな声を出すことができるようになります。
声がこもりやすい、あるいは声量が足りないと感じている方は、ハミングを通じて「響きのポイント」を見つけることで、驚くほど声の通りが良くなるはずです。
ミックスボイス習得への第一歩！高音域を楽に出す土台作り
地声と裏声を滑らかにつなぐ「ミックスボイス」を習得したい方にとっても、ハミングは欠かせません。高音を出す際に喉が締まってしまう原因の多くは、過剰な息の量と喉の力みです。
ハミングで高音を出す練習をすると、余計な力を入れずに声を鼻の奥へ響かせる感覚が養われます。この感覚こそが、高音を楽に出すための「声のポジション」です。
まずはハミングでスムーズに音階を移動できるようになることで、地声から裏声への切り替えがスムーズになります。高音への苦手意識を克服するための、非常に効果的なアプローチと言えるでしょう。
ハミングは単なる「静かな歌唱」ではなく、プロの歌手もステージ前に必ず行うほど、声の土台を整えるために必須のテクニックなのです。
プロも実践！正しいハミングのやり方と効果的な練習ステップ
「ハミングなんて簡単」と思われがちですが、正しい効果を得るためにはいくつかのコツがあります。ここでは、ボイトレ初心者の方でも今日からできる、正しいハミングのやり方を解説します。
基本の「M型ハミング」：リラックスして鼻を響かせるコツ
最もオーソドックスなハミングは、口を閉じて「んー」と発声する「M型」です。まずは肩の力を抜き、口を優しく閉じます。このとき、上下の歯がカチッと噛み合わないよう、少し隙間を空けておくのがポイントです。
鼻から軽く息を吸い、鼻の付け根あたりを振動させるイメージで「んー」と出してみましょう。指先で鼻の横を軽く触ってみて、ビリビリとした振動（微細なバイブレーション）を感じられれば大成功です。
無理に大きな声を出す必要はありません。小さな音量でも、一定の息の量で長く響かせ続けることを意識してください。喉の奥に小さな空間を作るイメージを持つと、より響きが深まります。
ハミングから母音へ！歌唱に直結する「声の移行」トレーニング
ハミングで響きの位置を確認できたら、次はそれを実際の歌唱に繋げる練習をしましょう。ハミングの響きを維持したまま、ゆっくりと口を開けて母音を発声するトレーニングです。
【練習ステップ】
1. まず「んー」とハミングで響きを作ります。
2. 響きを鼻の奥に置いたまま、ゆっくり口を開けて「んー、なー」と発声します。
3. 同様に「んー、まー」「んー、あー」と繋げていきます。
この練習のコツは、口を開けた瞬間に響きが下に落ちないようにすることです。「ん」で作った鼻腔の響きをそのまま「あ」に乗せていくイメージで行ってください。これができるようになると、歌声に安定感と輝きが加わります。
音程の正確さを磨く！ハミングを使ったスケール練習
ハミングは音程（ピッチ）を整える練習にも最適です。歌詞がない分、純粋に音の高さだけに集中できるからです。ピアノやアプリの音に合わせて、ドレミファソラシド…とハミングで音階をなぞってみましょう。
音が高くなるにつれて、響きが鼻のより高い位置（目の奥や眉間のあたり）に移動していく感覚を意識してください。逆に低音では、鼻の下あたりに響きが降りてくるのを感じられるはずです。
音程がズレやすい箇所は、ハミングで何度も往復してみてください。喉の力みが取れ、正しいピッチを体が覚えやすくなります。歌詞で歌うと難しいフレーズも、まずはハミングで攻略するのが上達の近道です。
鼻歌をボイトレに活用！リラックスして歌うための秘策
厳密なハミングとは別に、リラックスした「鼻歌」もボイトレにおいては活用価値があります。練習を辛い修行にしないために、鼻歌のメリットを上手に取り入れましょう。
新曲のメロディを覚える時は「鼻歌」から入るのが正解
新しい曲を覚えるとき、いきなり歌詞と一緒に歌おうとすると、喉に力が入りがちです。まずは鼻歌で、リラックスしながらメロディをなぞることから始めてみてください。
鼻歌であれば、音程の間違いやリズムのズレを恐れずに、何度も自由に繰り返すことができます。曲の全体像を「なんとなく」体に入れるステップとして、鼻歌は非常にストレスの少ない方法です。
まずは鼻歌で完璧にメロディを追えるようになってから、ハミングで響きを整え、最後に歌詞を乗せる。このステップを踏むことで、効率よく、しかも質の高い練習が可能になります。
リズム感を養う！鼻歌を歌いながらのボディパーカッション
鼻歌は、リズムトレーニングのパートナーとしても優秀です。体を使ってリズムを刻みながら、鼻歌で曲を再現してみましょう。大きな声を出さないため、自分の体の動かし方やリズムの刻み方に集中しやすくなります。
例えば、足で拍を取りながら、手で裏打ちを叩き、鼻歌で歌うといった具合です。このとき、本格的な発声にこだわらない「鼻歌レベル」で行うことで、脳のキャパシティをリズムのコントロールに割くことができます。
難しいリズムの曲も、鼻歌で乗りこなせるようになれば、実際の歌唱でもリズムが崩れにくくなります。遊び感覚で取り入れられる、非常に実践的な練習法です。
鼻歌の「リラックス感」を本番の歌唱に引き継ぐ方法
「家では上手く歌えるのに、人前だと声が固くなる」という悩みを持つ人は多いものです。これは、本番で「ちゃんと歌おう」と意識しすぎて、余計な力が入ってしまうことが原因です。
そんな時は、曲の出だしを鼻歌のような気軽な気持ちでイメージしてみてください。鼻歌を歌っているときの、余計な力みが全くない喉の状態を、実際の歌唱でも再現しようとするのです。
ハミングで培った「響き」と、鼻歌で培った「リラックス感」。この両方の良いところ取りをすることで、どんな場面でも自分の実力を発揮できる、しなやかな歌唱スタイルが身につきます。
「ハミングは仕事、鼻歌は遊び」のように役割を分けることで、ボイトレの時間はより充実し、日常の音楽ライフもより楽しくなります。
ハミング練習でよくある「できない・喉が痛い」原因と改善策
いざハミングを始めてみても、「全然鼻が響かない」「逆に喉が詰まってしまう」と壁にぶつかることがあります。そんな時に見直すべきポイントを解説します。
鼻が響かない・ムズムズしない時のチェックポイント
鼻のあたりに振動を感じられない場合、最も多い原因は「息の通り道が口に寄っている」ことです。口を閉じていても、口の中で音がこもってしまうと鼻には響きません。
これを解決するには、「鼻の穴から息を出す」意識を強めてみてください。ハミングの最中に、鼻の前にかざした鏡が白く曇るくらい、しっかりと鼻へ息を送ります。
また、軟口蓋（のどちんこの周り）を上げすぎると鼻への通路が塞がってしまいます。最初はあまり「喉を開けよう」と構えすぎず、自然に鼻から音を抜く練習を繰り返してみてください。
喉が締まって苦しくなる原因とリラックスの重要性
ハミングで喉が痛くなる、あるいは苦しくなるのは、喉の奥をグッと締めて声を出している証拠です。これは「高音を出そう」と力んでしまったり、無理に大きな音を鳴らそうとしたりするときに起こります。
喉の力みを取るためには、一度「ため息」を吐いてみてください。その「はあ〜」というリラックスした状態のまま、そっと口を閉じてハミングに移行します。下あごの力を抜き、口の中に大きな空間（空洞）を保つことも忘れないでください。
「自分の声が自分の頭の中で大きく鳴っているか」を意識し、喉周りは常に脱力している状態を目指しましょう。喉ではなく、お腹（腹式呼吸）で音を支える感覚が掴めると、一気に楽になります。
声が鼻に抜けすぎて「鼻声」になってしまう時の修正法
ハミングの感覚を掴もうとするあまり、響きが鼻に偏りすぎて「単なる鼻声」になってしまうケースもよくあります。これは、声の成分が口の方へ全く回っていない状態です。
改善策としては、ハミングをしながら口を「あ」の形に軽く動かしてみることです（口を閉じたまま）。口内の空間を広げることで、鼻腔だけでなく口腔（こうくう）にも響きが生まれ、バランスの良い声になります。
「ハミングは鼻を鳴らすもの」という固定観念を一度捨て、「顔全体を鳴らす」という広いイメージを持つと、鼻声の印象が薄れ、芯のある力強い響きに変わります。
ハミングと鼻歌の違いを理解して理想の歌声を手に入れるまとめ
ここまで、ハミングと鼻歌の違い、そしてハミングが持つ素晴らしいボイトレ効果について詳しく解説してきました。最後に、重要なポイントをおさらいしましょう。
まず、ハミングは「声の響きや喉を整えるための訓練」であり、鼻歌は「音楽をリラックスして楽しむ行為」です。この違いを理解し、目的を持って使い分けることが上達への第一歩となります。
ボイトレにおけるハミングには、以下の3つの大きなメリットがあります。
1. 喉に負担をかけずにウォーミングアップができる
2. 鼻腔共鳴を体感し、魅力的な響きの声が作れる
3. ミックスボイスや高音域を出すための土台ができる
練習をするときは、肩やあごの力を抜き、鼻の付け根に心地よい振動を感じることから始めてみてください。ハミングで作った響きを維持したまま母音へ移行するトレーニングを重ねれば、あなたの歌声は見違えるほど良くなるはずです。
一方で、鼻歌のリラックスした感覚も大切にしてください。技術（ハミング）と楽しさ（鼻歌）をバランスよく取り入れることで、歌うことがもっと好きになり、上達のスピードも加速します。今日からの練習に、ぜひこの違いを意識して取り入れてみてくださいね。
