幾田りらは何オクターブ？その驚異的な音域と歌唱力の秘密をボイトレ視点で紐解く

YOASOBIのボーカル「ikura」としても、シンガーソングライター「幾田りら」としても、その唯一無二の歌声で世界を魅了し続けている彼女。透き通るような高音から、心に響く深みのある低音まで、自由自在に操る姿を見て「一体、幾田りらは何オクターブの音域を持っているのだろう？」と疑問に思った方も多いのではないでしょうか。

彼女の歌声は、単に音域が広いだけでなく、ボイストレーニングの視点から見ても非常に高度なテクニックに裏打ちされています。特にミックスボイスの精度や、地声と裏声の滑らかな切り替えは、歌を志す人にとって最高の教材と言えるでしょう。

この記事では、幾田りらさんの具体的な音域を数値で算出し、その歌声を支える技術的な要素を詳しく解説します。彼女のような魅力的な高音を出したい、あるいは表現力を高めたいと考えている方は、ぜひ参考にしてみてください。

幾田りらの音域は何オクターブ？具体的な最高音と最低音を調査

幾田りらさんの歌声を分析すると、その音域の広さに驚かされます。一般的な女性歌手と比較しても非常に広いレンジを持っており、楽曲の中でそのポテンシャルを最大限に発揮しています。まずは、彼女が実際に出している音域の範囲を確認していきましょう。

地声の最低音はどのくらい？

幾田りらさんの楽曲において、最低音として確認できるのは、おおよそ「mid1G（ソ）」から「mid1G#（ソ＃）」あたりです。これは一般的な女性の平均的な低音域よりも少し低い部類に入ります。

ソロ曲やYOASOBIの楽曲の中では、Aメロなどの落ち着いたセクションでこの低音が使われることが多いです。彼女の低音の特徴は、ただ低い音が出ているだけでなく、しっかりと声帯が振動しており、言葉がぼやけずに聞き取りやすいという点にあります。

ボイトレの観点から見ると、彼女は低音域でも息が漏れすぎず、適度な声帯閉鎖を維持できています。これにより、低音でも芯のある、説得力を持った歌声を響かせることができるのです。

裏声・ミックスボイスの最高音

高音域に関しては、さらに驚異的な数字を叩き出しています。楽曲の中で安定して使われている最高音は、「hiF（ファ）」や「hiG（ソ）」に達することがあります。さらに、フェイクや裏声の装飾音では、それ以上の音域まで到達している場面も見受けられます。

例えば、YOASOBIの代表曲などでは、hiE（ミ）前後の音が頻繁に登場しますが、彼女はこれを苦しそうにすることなく、軽やかに歌い上げます。これは、声帯を薄く引き伸ばして使う「ミックスボイス」や「ヘッドボイス」の技術が極めて高いことを証明しています。

特に高音域での発声は、キンキンとした耳障りな音にならず、クリスタルのような透明感を保っているのが彼女の持ち味です。この高い音域を地声のような質感で歌いこなす技術こそが、彼女の歌声の最大の魅力と言えるでしょう。

結論：音域は約3オクターブ

最低音のmid1G付近から、最高音のhihiA付近までを含めると、幾田りらさんの音域は実質的に約3オクターブに及ぶと考えられます。一般的な女性の歌唱音域が1.5オクターブから2オクターブ程度と言われている中で、3オクターブを使いこなすのは驚異的なことです。

単に出せる音の幅が広いというだけでなく、どの音域においても音色が安定しており、聴き手に違和感を与えないのが彼女の凄いところです。低音から高音まで、一つの楽器のようにシームレスにつながっています。

比較：平均的な女性の音域との違い

平均的な女性の場合、地声で出せる最高音はhiC（ド）程度であることが多いです。それ以上の音になると、多くの人が「叫ぶような声」になってしまうか、急に弱々しい裏声に切り替わってしまいます。

しかし、幾田りらさんはhiCを超えてもなお、太さと鋭さを兼ね備えたミックスボイスで歌い続けます。この「hiCの壁」をいとも簡単に、しかも美しく突破している点が、プロの中でもトップクラスと言われる理由です。

また、低音に関しても女性としてはかなり深いところまでカバーしています。この広大な音域があるからこそ、YOASOBIのような難易度の高い楽曲を自由自在に表現できるのです。

幾田りらの歌声を支える3つの発声テクニック

幾田りらさんの何オクターブもの音域は、単なる才能だけで実現されているわけではありません。緻密にコントロールされた発声技術が土台となっています。ここでは、彼女の歌唱を象徴する3つのテクニックを深掘りします。

地声と裏声の境界を感じさせないミックスボイス

彼女の歌唱の最大の特徴は、「ミックスボイス」の完成度の高さにあります。ミックスボイスとは、地声の力強さと裏声の高音域を融合させたような発声状態のことです。

多くの人は高音にいくにつれて、地声（チェストボイス）から裏声（ファルセット）に切り替わる際に「換声点（かんせいてん）」と呼ばれる段差が生じます。声がひっくり返ったり、急に音量が小さくなったりする現象です。

しかし、彼女はこの換声点を感じさせません。まるで一本の紐がつながっているかのように、スムーズに音程を上下させます。これにより、聴き手はストレスを感じることなく、彼女の歌声の世界観に浸ることができるのです。

透明感あふれるファルセットの使い分け

幾田りらさんは、ミックスボイスだけでなく、純粋な「ファルセット（裏声）」の使い方も非常に巧みです。単に高音を出すための手段としてではなく、感情を表現するための武器として裏声を活用しています。

彼女の裏声は、息がたっぷりと混ざったウィスパー気味なものから、芯が通った鋭いヘッドボイスまで多岐にわたります。フレーズの語尾でフワッと抜くような裏声を使うことで、切なさや儚さを演出しています。

ボイトレにおいても、裏声を鍛えることは非常に重要です。彼女のように美しい裏声が出せるようになると、声帯周辺の筋肉が柔軟になり、結果として地声やミックスボイスのクオリティも向上します。

安定感のある低音域の響かせ方

高音に注目が集まりがちな彼女ですが、実は「低音の響かせ方」も一級品です。女性が低音を出すとき、どうしても声がスカスカになったり、ピッチ（音程）が不安定になりがちです。

彼女の場合、低音域では喉の奥を適度に広げ、胸の響き（チェストレゾナンス）を意識しているように聞こえます。これにより、低い音でも言葉の輪郭がはっきりと立ち、物語を語りかけるような説得力が生まれます。

この安定した低音があるからこそ、サビでの爆発的なハイトーンがより一層際立つのです。全音域にわたって「共鳴」をコントロールする技術が、彼女の歌声の土台を支えています。

楽曲から分析する音域の広さと難易度

幾田りらさんの音域の広さを実感するには、実際の楽曲を分析するのが一番です。YOASOBIの楽曲やソロ曲の中から、特に彼女の技術が光るポイントをピックアップしてみましょう。

「夜に駆ける」で見せるハイトーンの瞬発力

YOASOBIのデビュー曲にして最大のヒット作である「夜に駆ける」は、音域の跳躍が激しい難曲です。サビでは頻繁に高い音へ飛びますが、彼女はこれを「アタックの強さ」と「正確なピッチ」で攻略しています。

特にサビの終わり際などで使われるハイトーンは、ミックスボイスの強靭さを象徴しています。速いテンポの中で、瞬時に最適な発声状態に切り替える瞬発力は、並大抵のトレーニングでは手に入りません。

この曲を歌いこなすには、喉をリラックスさせたまま、呼気（吐く息）の圧力を一定に保つ技術が必要です。彼女は激しいリズムの中でも、声の支えを失わずに歌いきっています。

「アイドル」での超絶技巧とキャラクターボイス

世界的なヒットとなった「アイドル」では、これまでの彼女のイメージを覆すような多様な声色が使われています。ラップパートでの低音から、サビでの突き抜けるような高音まで、音域の幅をフルに活用しています。

この楽曲における最高音付近の処理は、まさに「神業」と言えるでしょう。地声に近い質感のまま、hiEやhiFといった超高音を連発します。さらに、キャラクターを演じ分けるような声色の変化も加わっています。

音域が広いだけでなく、その広い音域内のどこでも自由に音色を変えられるという、技術的な余裕が感じられる一曲です。これは、喉の柔軟性が極めて高いレベルにあることを示しています。

「群青」におけるダイナミクスと感情表現

「群青」は、彼女の表現力の深さを知る上で欠かせない楽曲です。サビの合唱パートへ向かっていく盛り上がりの中で、彼女の歌声は徐々に熱を帯び、音域の広さが「感情の振れ幅」として機能しています。

Aメロの静かな中低音から、サビの解放感あふれる高音までのコントラストが見事です。ただ高い音が出るだけでなく、その音が「なぜ高いのか」という感情的な裏付けを感じさせるのが彼女の表現の真髄です。

この曲のように、ダイナミクス（声の強弱）を伴いながら広い音域を移動するのは、非常に高度な呼気コントロールを必要とします。彼女は全身を楽器のように使い、そのエネルギーを声に変換しています。

幾田りらさんの楽曲は、ボイトレの生徒さんからも「歌えるようになりたい」というリクエストが非常に多いです。しかし、無理に真似をしようとすると喉を痛める可能性があるため、まずは正しいミックスボイスの習得から始めるのが近道です。

ボイトレのプロが注目する表現のこだわり

音域の広さという「数値化できる凄さ」の裏には、数値化しにくい「表現のこだわり」が隠されています。幾田りらさんがなぜ聴き手の心に深く刺さるのか、その技術的なこだわりを分析します。

リズムを刻むような「滑舌」と「子音」の処理

彼女の歌唱で特筆すべきは、「子音」の発音の鮮明さです。特にYOASOBIの楽曲のようなアップテンポで言葉数の多い曲では、滑舌が悪いと何を言っているのか分からなくなってしまいます。

幾田りらさんは、「K」「T」「S」といった子音を非常にクリアに、かつリズムに乗せて発音します。これにより、歌声自体がパーカッションのような役割を果たし、楽曲のグルーヴ感を生み出しているのです。

また、母音の形も非常に綺麗で、どの音域でも言葉が潰れません。これは口の開け方や舌の位置が、発声にとって最適なポジションに常に維持されていることを意味しています。

切なさを演出する「しゃくり」と「ビブラート」

音域の広さを活かした装飾技術も卓越しています。例えば、下の音から目的の音へ滑らかに滑り込む「しゃくり」の使い方が非常に絶妙です。これにより、メロディに独特の「粘り」と「色気」が加わります。

また、ビブラートについても、決してかけすぎることはありません。フレーズの語尾で、必要なときにだけ細かく、均一な揺れを加えます。この「引き算の美学」が、彼女の歌声をモダンで洗練されたものにしています。

これらのテクニックは、すべて喉の脱力ができているからこそ可能になります。喉が締まっている状態では、これほど繊細な装飾音をコントロールすることは不可能です。

豊かな倍音を生み出す共鳴のコントロール

彼女の声には「倍音（ばいおん）」が多く含まれています。倍音とは、基本となる音の周波数に対して、その何倍かの周波数が重なって聞こえる成分のことで、声の「ツヤ」や「深み」を決定づける要素です。

幾田りらさんは、口の中（口腔）や鼻の奥（鼻腔）の空間をミリ単位で調整し、この倍音をコントロールしているように見受けられます。これにより、細い声を出しているときでも、不思議と存在感のある歌声が響くのです。

高い音域に行っても声が細くなりすぎないのは、この共鳴の使い方が上手いからです。広い音域を移動しながら、常に最も心地よく響くポイントを探り当てている。その感覚の鋭さこそが、彼女の天才性と言えるでしょう。

幾田りらのような広い音域を手に入れるためのトレーニング法

幾田りらさんのような3オクターブ近い音域を、自分も手に入れたいと思う方は多いでしょう。もちろん一朝一夕にはいきませんが、彼女の発声をモデルにしたトレーニングを行うことで、確実に音域は広がります。

裏声を鍛えてミックスボイスの土台を作る

音域を広げるための第一歩は、「質の高い裏声」を出す練習をすることです。多くの人は地声ばかりを鍛えようとしますが、実は裏声こそがミックスボイスの鍵を握っています。

まずは、弱々しくてもいいので、楽に高い音を出す感覚を掴みましょう。ホーホーとフクロウの鳴き真似をするようなイメージで、喉をリラックスさせて声を出し、徐々にその声を「前に飛ばす」感覚を養います。

裏声を出すための筋肉（輪状甲状筋）が育ってくると、地声との融合がスムーズになり、幾田りらさんのようなシームレスな音域移動が可能になります。地声で叫ぶ練習はやめ、まずは裏声を磨いてください。

腹式呼吸で呼気圧をコントロールする

安定したハイトーンには、強固な「支え」が必要です。これは腹式呼吸によって、吐く息の量と圧力を精密にコントロールすることを指します。

高い音を出すとき、多くの人は喉に力を入れて解決しようとしますが、これは逆効果です。喉はリラックスさせ、代わりに下腹部で息をしっかりと支えます。これにより、声帯に負担をかけずに、力強い高音を響かせることができます。

彼女がライブでも音程を外さず、長いフレーズを歌いきれるのは、この呼吸法が完璧にマスターされているからです。日々のトレーニングでは、ロングトーン（長く声を出す練習）を取り入れ、息のコントロール力を高めましょう。

エッジボイスで声帯の閉鎖を意識する

高音域で声がスカスカになってしまう人は、「エッジボイス」の練習が効果的です。エッジボイスとは、呪怨のような「ア、ア、ア…」というブツブツとした音のことです。

この練習を行うと、声帯が正しく合わさる感覚を掴むことができます。幾田りらさんのミックスボイスは、高い音でも声帯がしっかりと合わさっているため、芯のある綺麗な音になります。

エッジボイスから徐々に音程を上げ、裏声へと繋げていく練習を繰り返すことで、地声と裏声のギャップが埋まっていきます。地道な練習ですが、音域拡張には欠かせないステップです。

まとめ：幾田りらの何オクターブもの音域は努力と技術の結晶

まとめ

幾田りらさんの音域は、最低音から最高音まで含めると約3オクターブという、非常に広いレンジを誇っています。しかし、彼女の本当の凄さは、その音域の広さそのものではなく、全域にわたって「美しい音色」と「正確なコントロール」を維持している点にあります。

彼女の歌声は、天性の資質に加えて、ミックスボイス、ファルセットの使い分け、緻密なリズム感、そして共鳴のコントロールといった、高度な技術の積み重ねによって作られています。私たちが彼女の歌から学べることは、単に高い声を出すことだけではなく、いかに喉を自由に解放し、感情を声に乗せるかという姿勢です。

もしあなたが「もっと音域を広げたい」「幾田りらさんのように歌いたい」と願うなら、まずは自分の今の音域を知り、無理のない範囲から裏声を鍛えてみてください。彼女が体現している「自由な発声」を目標に練習を重ねることで、あなたの歌声も今よりずっと輝きを増していくはずです。

音楽を楽しみ、自分の声の可能性を信じてトレーニングを続けていきましょう。彼女のような素晴らしい歌声への道は、正しいボイトレの積み重ねの先に必ず繋がっています。