90年代のイギリスを代表する伝説的バンド、オアシスのフロントマンとして知られるリアム・ギャラガー。彼の歌声は、一度聴いたら忘れられないほどの強烈な個性と存在感を放っています。リアムギャラガー 歌い方に憧れて、カラオケやバンドで彼のスタイルを真似してみたいと思っている方も多いのではないでしょうか。
しかし、リアムの歌い方は非常に独特であり、一歩間違えると喉を激しく傷めてしまうリスクもあります。あの鼻にかかったような鋭いトーンや、力強いがなり声は、どのような身体の使い方から生まれているのでしょうか。この記事では、ボイトレの視点から彼の歌声を徹底的に分析し、一般の方でも取り入れられる練習法をお伝えします。
リアムの歌唱スタイルには、姿勢や呼吸、そして特有の発音など、多くの秘密が隠されています。これから紹介するポイントを意識することで、あなたの歌声にロックな深みとエッジを加えることができるようになるでしょう。それでは、世界中のファンを魅了し続けるリアム・ギャラガーの歌声の核心に迫っていきましょう。
リアムギャラガー 歌い方の核となる「鼻腔共鳴」のポイント

リアム・ギャラガーの歌声を語る上で欠かせないのが、あの鋭く突き刺さるような鼻にかかった音色です。これは専門用語で「鼻腔共鳴(びくうきょうめい)」を非常に強く使っている状態を指します。ただ鼻声を出すのとは違い、芯のある力強い響きを作るのがリアム流の極意です。
鼻腔共鳴を意識したトーンの作り方
リアムの歌声の最大の特徴は、音が鼻の奥の高い位置で響いていることです。この響きを作るためには、軟口蓋(なんこうがい)と呼ばれる口の奥の柔らかい部分を下げ、鼻の通り道に音を流す感覚が重要になります。通常、合唱やクラシックでは軟口蓋を上げますが、リアムのようなロックスタイルではあえて下げることで、あの独特の「ツン」とした鋭い音色が生まれるのです。
この感覚を掴むための練習として、まずは口を閉じてハミングをしてみましょう。鼻の付け根あたりが細かく振動していれば、鼻腔に音が響いている証拠です。その振動を維持したまま、ゆっくりと「アー」と声を出してみてください。この時、音が口からではなく鼻から抜けていくイメージを持つと、よりリアムに近いトーンに近づけることができます。
ただし、鼻腔共鳴を意識しすぎて喉が締まってしまわないよう注意が必要です。喉の奥はリラックスさせ、あくまで響きのポイントを鼻に持っていくことが大切です。これにより、マイク乗りが非常に良い、抜けのある歌声を手に入れることができるようになります。
鼻腔共鳴を練習する際のポイント
・ハミングで鼻の付け根の振動を確認する
・軟口蓋を意識的に少し下げて、鼻に息を流す
・喉の力を抜き、鼻の奥で音が反射するイメージを持つ
金属的な響きを加える「トゥワング」の技術
リアムの歌声には、まるで金属が擦れ合うような鋭い響きが含まれています。これはボイトレ用語で「トゥワング」と呼ばれる技術に近いものです。喉の奥にある喉頭蓋(こうとうがい)を狭めることで、倍音が多く含まれた非常に通りやすい声を作ることができます。リアムはこのトゥワングの要素を自然に、かつ強力に使いこなしています。
トゥワングを習得するには、魔女の笑い声やアヒルの鳴き声を真似するのが効果的です。「ニャー」や「ケッ」といった、少し潰れたような鋭い音を出してみてください。この時、喉に痛みを感じる場合は、無理に力を入れている証拠です。喉を絞めるのではなく、喉の奥の形を少し変えて音の出口を鋭くする感覚を養いましょう。
この技術をリアムの歌い方に応用すると、高音域でも声が細くならず、ロックらしい攻撃的な響きを維持できるようになります。オアシスの楽曲で見られる、叫ぶようなハイトーンも、このトゥワングの助けがあるからこそ成立しているのです。
鼻声と芯のある声を両立させる秘訣
リアムの歌い方を真似しようとすると、単に風邪を引いた時の鼻声のようになってしまう人が多いです。しかし、リアムの歌声にはしっかりとした「芯」があります。この芯の正体は、適切な声帯の閉鎖です。鼻に音を流しながらも、声帯をピタッと閉じることで、スカスカにならない密度の高い声が生まれます。
声帯閉鎖を鍛えるには、エッジボイス(呪怨のようなガラガラした声)から地声に繋げる練習が有効です。まず「あ、あ、あ」と短く声を切りながら、声帯が閉じる感覚を掴んでください。その閉鎖した感覚を保ったまま、先ほどの鼻腔共鳴と組み合わせます。これができるようになると、リアム特有の「粘り気のある声」に一歩近づきます。
リアムのような太い鼻腔共鳴は、一朝一夕で身につくものではありません。毎日のボイトレの中で、少しずつ鼻への響きと声帯の閉じ具合を調整し、自分なりのベストなポイントを探っていくことが重要です。
リアムの声は、ジョン・レノンからの影響も大きいと言われています。ジョンのような少し鼻にかかった甘いトーンに、パンク的な荒々しさを加えたのがリアムのスタイルのベースとなっています。
独特な歌唱姿勢がリアムの歌声に与える意外な影響

リアム・ギャラガーといえば、マイクを少し高い位置にセットし、顎を突き出すようにして歌う姿勢が非常に有名です。両手を後ろで組み、膝を少し曲げて前傾姿勢になるスタイルは、彼のトレードマークとも言えます。実はこの姿勢、ボイトレの常識からすると「NG」とされることが多いのですが、リアムのあの声を作るためには非常に理にかなっている側面があります。
顎を上げる姿勢と喉頭の位置関係
一般的にボイトレでは、顎を引いて歌うことが推奨されます。顎を上げると喉が締まりやすく、高音が出にくくなるからです。しかし、リアムはあえて顎を突き出すことで、喉頭(のどぼとけ)を高い位置で固定しています。これにより、声道(声の通り道)が短くなり、より明るく鋭い響きが強調されるようになります。
この「ハイラリンクス(高喉頭)」と呼ばれる状態は、ロックやパンクにおいて非常にエネルギッシュな音色を作るのに役立ちます。リアムの歌声が常に緊張感に満ち、聴き手の耳にダイレクトに届くのは、この姿勢によって作られる鋭い倍音成分が影響しているのです。ただし、この状態で強く叫ぶと喉への負担が大きいため、真似をする際は細心の注意を払う必要があります。
顎を上げた状態で歌うと、呼吸が浅くなりがちですが、リアムは腹筋を強く意識することでその欠点を補っています。彼のような姿勢で歌う場合は、通常以上に腹式呼吸を意識し、喉だけで歌わないようにサポートすることが欠かせません。
背中で手を組むポーズの意味と効果
リアムがステージでよく見せる、両手を後ろで組むポーズ。一見ただのパフォーマンスのようにも見えますが、歌唱においては胸郭(きょうかく)を開くという効果があります。胸を張ることで肺が広がりやすくなり、一度に多くの空気を吸い込む準備が整います。また、腕を動かさないことで上半身の無駄な動きを抑え、声の安定感を高める役割も果たしています。
さらに、手を後ろで組むことは、体幹のバランスを保つのにも寄与しています。リアムの歌唱は非常に力強く、全身のエネルギーを声にぶつけるスタイルです。重心を低く保ち、背中でバランスを取ることで、あの独特の「不遜な立ち姿」と共に、ブレないパワフルなロングトーンを生み出しているのです。
この姿勢を試してみると分かりますが、意外と腹筋に力が入ります。リアムのように「動かずに歌う」というのは、実は非常に高度な身体操作を必要とするスタイルなのです。
前傾姿勢がもたらす声の推進力
リアムはしばしば、マイクに向かって覆いかぶさるような前傾姿勢を取ります。この姿勢は、声に圧倒的な「推進力」を与えます。音が真っ直ぐ前に飛んでいくような感覚は、この身体の角度から生まれていると言っても過言ではありません。物理的にも口の向きが下から上へ向かうため、音が天井に反射して会場全体に広がる効果も期待できます。
前傾姿勢になると、自然と重心が前にかかり、攻撃的なニュアンスが歌に乗せやすくなります。オアシスの「Rock ‘n’ Roll Star」や「Cigarettes & Alcohol」のような攻めの楽曲では、この姿勢が歌の説得力を何倍にも高めています。観客に対して挑発的なエネルギーをぶつけるために、彼の姿勢は完璧に計算されているのです。
ボイトレの練習としてこの姿勢を取り入れるなら、まずは鏡の前でリアムの角度を再現してみましょう。そして、その状態で腹底から声を出し、音がどこに向かって飛んでいくかを確認してください。姿勢一つで声のキャラクターが大きく変わることを実感できるはずです。
ロックな響きを作る発声テクニックとエッジボイスの活用

リアム・ギャラガーの歌声には、ざらついた質感が常に含まれています。単に綺麗な声で歌うのではなく、あえて不純物を混ぜたような「汚し」のテクニックが、彼のロックスピリットを体現しています。ここでは、喉を壊さずにリアムのようなハスキーでパワフルな声を出すための、具体的な発声テクニックについて解説します。
エッジボイスを混ぜた歌唱法の習得
リアムの歌い方のベースには、常に微細な「エッジ(声帯の震え)」が存在します。曲の出だしや、言葉を長く伸ばすフレーズの語尾などで、ブツブツとしたノイズのような音が混ざっているのが分かるでしょうか。これはエッジボイスと呼ばれるテクニックを歌声に絶妙にミックスしている状態です。
エッジボイスを歌に混ぜることで、声に深みが増し、感情がこもっているように聞こえます。リアムはこのエッジを、寂寥感(せきりょうかん)や怒りといった感情の表現として使い分けています。例えば、バラード曲の「Wonderwall」では、優しく語りかけるような声の中にこのエッジを混ぜることで、切なさを演出しています。
練習法としては、まず低いトーンで「あ、あ、あ……」と声帯を鳴らす練習から始めます。それができたら、その鳴りを感じたまま地声に移行してみてください。声の立ち上がりにエッジを加えるだけでも、一気にリアムらしい雰囲気が漂い始めます。
| テクニック名 | 効果 | リアムの活用例 |
|---|---|---|
| エッジボイス | 声に深みと表情を与える | 歌い出しや語尾のニュアンス |
| 声帯閉鎖 | 芯のあるパワフルな声を作る | サビの力強いロングトーン |
| ビブラートの抑制 | 真っ直ぐで力強い印象を与える | あえて揺らさないストレートな発声 |
がなり声(歪み)をコントロールする
リアムといえば、サビで見せる強烈ながなり声も魅力の一つです。しかし、闇雲に叫んでいるわけではありません。彼の歪んだ声は、喉の空間を狭めたり、仮声帯(かせいたい)と呼ばれる部分を補助的に使ったりすることで作られています。これをマスターすると、喉へのダメージを最小限に抑えつつ、迫力のあるロックボイスが出せるようになります。
リアム流のがなりを作るコツは、息の量を増やしすぎないことです。多くの人ががなろうとして大量の息を吐き出しますが、実はそれは逆効果で、声帯を傷める原因になります。むしろ息を止めるようなイメージで喉に一定の圧力をかけ、その隙間から声を絞り出すように発声するのがコツです。
「Live Forever」の後半などで聴ける伸びやかな高音は、この歪みが適度に乗ることで、エモーショナルな響きになっています。がなり声を練習する際は、必ず水分補給をこまめに行い、喉に違和感が出たらすぐに休むようにしてください。喉の健康を守ることが、長く歌い続けるための絶対条件です。
ビブラートを封印したストレートな歌唱
リアム・ギャラガーの歌い方において非常に特徴的なのが、ビブラートをほとんど使わないという点です。歌の語尾を揺らさず、真っ直ぐに伸ばし切る、あるいはパッと切り捨てるような歌い方が、彼のクールで不遜なキャラクターを際立たせています。ビブラートを使わないことで、かえって言葉の強さが際立ち、説得力が増すのです。
日本の歌唱法ではビブラートが美しいとされることが多いですが、リアムを真似るならあえてそれを封印してみましょう。声を真っ直ぐ伸ばし続けるのは意外と体力を使います。音程が揺れないように腹筋でしっかりと支え、息を一定のスピードで吐き出し続ける練習が必要です。
語尾を伸ばす際、最後に向けて少しずつ声を鼻に抜いていくようにすると、よりリアムらしい消え際になります。この「揺らさない美学」を習得することで、あなたの歌声にロック特有の「無骨さ」が備わるはずです。シンプルだからこそ難しい、このストレートな発声を極めてみてください。
リアム流の英語の発音と独特のニュアンスを掴むコツ

リアム・ギャラガーの歌い方がこれほどまでに個性的なのは、彼の出身地であるマンチェスターの訛り(マンク・アクセント)が色濃く反映されているからです。英語の標準的な発音とは異なる、リアム特有の「癖」を理解することで、彼の楽曲を歌った時の再現度が劇的に向上します。ここでは、日本語話者が真似しやすいポイントを絞って解説します。
母音を横に広げる独特の響き
リアムの英語発音の大きな特徴の一つに、母音を平べったく、横に広げて発音する傾向があります。特に「a(ア)」や「i(イ)」の音が強調されます。例えば、「Shine」という単語を歌う際、彼は「シャイン」というよりは「シャアァァイン」と、最初の母音を長く、かつ横に口を開いて強調します。
この母音の広げ方は、先ほど解説した鼻腔共鳴とも深く関わっています。口を横に開くことで音が鼻に抜けやすくなり、より鋭い音色になります。リアムの真似をする時は、普段よりも少し口角を横に引くように意識して、言葉を「潰す」ような感覚で発音してみてください。
また、彼は語尾の母音を非常に長く引っ張ることがあります。その際も音色を変えずに、一定の強さで押し出し続けるのがポイントです。この粘り強い母音の発音こそが、オアシスの楽曲に宿る特有のグルーヴ感を生み出しているのです。
「s」や「sh」の音を強調するテクニック
リアムの歌声をよく聴くと、摩擦音(s, sh, chなど)が非常に強調されていることに気づくでしょう。特に「s」の音は、まるで蛇が威嚇するような鋭い空気の漏れを伴います。これが楽曲の中でアクセントとなり、リズムを刻むパーカッションのような役割を果たしています。
例えば「Supersonic」の冒頭など、彼は子音を強調することで歌にエッジを立てています。日本語は子音が弱い言語なので、意識的に息を強く吐き出して子音を際立たせる必要があります。歯の間から空気を勢いよく押し出す練習をしてみてください。これだけで、歌声のキレが驚くほど変わります。
ただし、子音を強調しすぎてリズムが遅れないように注意しましょう。あくまでリズムの波に乗りながら、瞬間的に鋭い音を置く感覚です。この子音の使いこなしができるようになると、英語の歌詞がより本格的に、そしてリアムらしく聞こえるようになります。
リアム流・発音のチェックリスト
・「a」の音を横に広く、潰すように発音しているか
・「s」や「sh」の音を鋭く、目立たせているか
・語尾の「r」をあまり強調せず、オープンに伸ばしているか
言葉を「投げ捨てる」ような独特のフレージング
リアムの歌唱は、時として非常に投げやりで、ぶっきらぼうに聞こえることがあります。これは彼が意図的に行っている表現手法の一つです。全ての言葉を丁寧に歌うのではなく、あえて語尾を雑に処理したり、フレーズの途中でアクセントを強く置いたりすることで、ロックな躍動感を生み出しています。
この「投げ捨てる」ようなニュアンスを出すためには、リズムを少しだけ後ろに感じることが有効です。ジャストなタイミングよりもコンマ数秒遅れて歌い出すようなタメを作り、そこから一気に言葉を吐き出す。この緩急が、リアム特有の余裕と威圧感を共存させています。
バラード曲であっても、彼は決して甘くなりすぎません。常にどこか冷めたような、あるいは突き放すようなニュアンスが含まれています。歌詞の意味を深く理解した上で、あえて感情を込めすぎずに「音」として言葉を配置していく。そんなアプローチが、リアムギャラガー 歌い方の真骨頂と言えるでしょう。
マンチェスター訛りは、イギリス国内でも「労働者階級の力強い言葉」というイメージを持たれています。リアムはそのアイデンティティを誇りを持って歌に乗せているのです。
喉を傷めずにリアムの歌声に近づくための実践ボイトレ

リアム・ギャラガーの歌い方は、身体への負担が大きいのも事実です。実際に彼自身も、長年の過酷なツアーと特有の唱法によって、声帯のトラブルに悩まされた時期がありました。私たちが彼のスタイルを真似する際には、正しい知識を持ってケアを行いながら練習することが不可欠です。健康な喉を維持しつつ、あのロックボイスを手に入れるためのトレーニング法を紹介します。
声帯をリラックスさせる「リップロール」の重要性
リアムのような力強い歌い方を練習した後は、喉が非常に緊張した状態になります。その緊張をリセットするために最も効果的なのが「リップロール」です。唇を閉じてプルプルと震わせながら声を出すこの練習は、声帯周りの余計な力を抜き、息の圧力を一定にする効果があります。
歌う前のウォーミングアップとしてだけでなく、練習の合間や終了後にも必ずリップロールを取り入れましょう。これにより、声帯の粘膜がほぐれ、炎症を防ぐことができます。リアムのような「攻め」の練習をする時こそ、こうした「守り」の基礎トレーニングが重要になるのです。
毎日5分でも良いので、リップロールで音階を上下する練習を続けてみてください。喉がリラックスした状態で、無理なく高い音まで響かせることができるようになります。基礎がしっかりしているからこそ、リアムのような変則的な歌い方にも耐えられる喉が作られるのです。
チェストボイス(地声)の鳴りを強化する
リアムの歌声の土台は、非常に重厚なチェストボイス(地声)です。高音を出す時も、裏声に逃げずに地声の成分を強く残しています。このパワフルな地声を養うためには、胸のあたりを響かせる感覚を身につける必要があります。
練習法として、低い音で「ホー」や「モー」と太く声を出す練習を行いましょう。この時、胸に手を当てて、振動が伝わっているか確認してください。その太い響きを保ったまま、徐々に音程を上げていきます。高音域でもこの胸の響きの意識を捨てないことが、リアムのような「太いハイトーン」を作る鍵となります。
ただし、無理に地声で張り上げすぎないよう注意してください。声が裏返りそうになったら、そこが現在の限界点です。毎日少しずつ、響きの位置を調整しながら、地声で出せる範囲を広げていくのが安全なルートです。
息の支え(インナーマッスル)のトレーニング
リアムの姿勢で解説した通り、独特な構えで歌うには強靭な腹筋の支えが必要です。特に、吐く息の量を精密にコントロールするためのインナーマッスルを鍛えることが、安定した歌声への近道です。リアムのように「揺らさない」歌い方には、この「支え」が何よりも重要になります。
具体的なトレーニングとして、歯の間から「スーーッ」と細く長く息を吐き続ける練習を行いましょう。できるだけ長く、かつ最後まで同じ勢いで吐き続けるのがポイントです。この時、お腹の奥(丹田あたり)に力が溜まっているのを感じてください。
この息の支えができるようになると、喉に過剰な力を入れなくても、大きな声や鋭い声を出すことができるようになります。リアムがマイクに対して圧倒的な存在感を放てるのは、この揺るぎない呼吸の支えがあるからこそなのです。地味な練習ですが、プロの歌手ほどこの基礎を大切にしています。
まとめ:リアムギャラガー 歌い方を取り入れて表現力を広げよう
リアム・ギャラガーの歌い方は、単なるテクニックの集合体ではなく、彼の生き様や自信、そしてロックに対する純粋な情熱が形になったものです。彼のような声を出すためには、身体の構造を理解し、正しいボイトレの手順を踏むことが非常に大切であることがお分かりいただけたでしょうか。
ここで、リアム流の歌い方をマスターするための重要なポイントを振り返ってみましょう。
まず、鼻腔共鳴を意識した鋭いトーンを作ること。軟口蓋を下げ、鼻の奥に音を響かせることで、あの独特のサウンドが生まれます。次に、顎を上げ、背中で手を組むといったリアム特有の姿勢を再現し、声の推進力を高めること。そして、エッジボイスやがなり声を効果的に混ぜつつ、ビブラートを抑えたストレートな発声を心がけることが挙げられます。
また、マンチェスター訛りを意識した独特の英語発音やフレージングも、彼の個性を形作る大きな要素です。母音を横に広げ、子音を鋭く発音することで、よりリアムらしい雰囲気に近づくことができます。
ただし、最も忘れてはならないのは、喉の健康を守ることです。リアムのような過激な歌い方は、基礎的な発声能力と、しっかりとした休息・ケアがあってこそ成立します。リップロールや呼吸のトレーニングを欠かさず行い、無理のない範囲で彼のスタイルを追求していってください。
リアムの歌い方を学ぶことは、あなたの歌の表現力を格段に広げるきっかけになります。綺麗な声だけで歌うのではなく、あえて「エッジ」を効かせた強烈な個性を手に入れることで、聴き手の心を揺さぶるシンガーへと成長できるはずです。この記事で紹介したポイントを参考に、ぜひあなたの中に眠る「ロックスター」を目覚めさせてみてください。




