最近のJ-POPは高音域が続く楽曲が多く、カラオケで歌おうとしても「声が高すぎて出ない」と悩む方が増えています。そんな中、幅広い世代から支持されているのが星野源さんです。星野源さんの楽曲は、一般的な男性にとって無理のない範囲で構成されていることが多く、星野源は音域が低いから歌いやすいと感じる方も多いのではないでしょうか。
しかし、単に「低いから簡単」というわけではありません。彼の歌声には、低音を心地よく響かせるテクニックや、聴き手に言葉を届けるための表現力が詰まっています。この記事では、ボイトレの視点から星野源さんの音域を徹底的に分析し、低い声を魅力的に聴かせるための具体的なトレーニング方法をわかりやすく解説します。
自分自身の声の低さに悩んでいる方も、星野源さんの歌い方を参考にすることで、自分の声を武器に変えることができるはずです。無理に高い声を目指すのではなく、今の自分の音域を最大限に活かす方法を一緒に見ていきましょう。
星野源の音域が低いと言われる理由と実際のレンジ
星野源さんの楽曲を聴いていると、耳馴染みが良く、どこか安心感のある響きを感じることがあります。これは、彼の音域が極端に高すぎず、人間がリラックスして出せる中低音域を主体にしているからです。ここでは、実際のデータをもとに、彼の音域の特徴を紐解いていきます。
星野源の音域データ（地声・裏声）
星野源さんの楽曲で使用されている音域を分析すると、一般的な男性の音域に非常に近いことがわかります。地声の最低音は楽曲によって異なりますが、mid1A#（ラ#）からmid1E（ミ）程度まで下がることが多く、低音がしっかり鳴るタイプです。
一方、地声の最高音はmid2G（ソ）やmid2G#（ソ#）あたりが限界値として設定されています。これは平均的な男性が「頑張れば地声で出せる」境界線に近い音です。さらに、サビのアクセントや盛り上がりでは裏声（ファルセット）を効果的に使い、hiA（ラ）からhiD（レ）付近までカバーしています。
【星野源さんの一般的な音域】
・地声最低音：mid1A# (A#2) ～ mid1E (E3)
・地声最高音：mid2G (G4) ～ mid2G# (G#4)
・裏声最高音：hiA (A4) ～ hiD (D5)
このデータからわかるのは、星野源さんは決して「高音が苦手」なのではなく、あえて多くの人が共有できる「中音域」を大切にしているということです。そのため、極端なハイトーンを求められる現代のヒット曲と比べると、相対的に音域が低いという印象を持たれやすくなります。
他の男性アーティストとの比較
昨今のJ-POPシーンで活躍する男性アーティストと比較すると、星野源さんの音域の扱いやすさがより明確になります。例えば、Official髭男dismの藤原聡さんやMrs. GREEN APPLEの大森元貴さんの楽曲では、地声やミックスボイスでhiC（ド）以上の高音を連発することが珍しくありません。
こうしたハイトーンを特徴とするアーティストの曲は、一般男性が原キーで歌うにはかなりハードルが高く、キーを下げても声のバランスが崩れやすい傾向にあります。これに対し、星野源さんの曲は地声の最高音がmid2G前後に留まっているため、声を張り上げすぎずに歌い切ることが可能です。
もちろん、米津玄師さんやVaundyさんのように、低音から高音まで広く使うアーティストもいますが、星野源さんは一貫して「日常的な声のトーン」を大切にしています。この親しみやすさが、カラオケで多くの男性が「これなら歌える」と手に取る大きな理由となっています。
「低い」と感じる魅力的な中低音の響き
星野源さんの歌声を「低い」と感じる要因は、単なる音の高さだけでなく、その音色にもあります。彼は声を喉で締め付けるのではなく、胸のあたりで響かせるチェストボイスをベースに歌っています。このため、低い音がスカスカにならず、温かみのある太い音として聴き手に届くのです。
特にバラードやミドルテンポの楽曲では、この低い響きが安心感や説得力を生んでいます。高音で圧倒するスタイルとは対照的に、低い音域で言葉を丁寧に置くことで、聴く人の心に寄り添うような空気感を作り出しています。ボイトレの観点からも、この「中低音の安定感」こそが彼の真骨頂と言えるでしょう。
低い音域を魅力的に聴かせるためには、単に低い音が出るだけではなく、その音に「倍音（豊かな響き）」が含まれていることが重要です。星野源さんは、無理な発声をしていないからこそ、自分の持っている本来の声の深みを最大限に活用できているのです。
なぜ星野源の曲は「歌いやすい」のか？カラオケでのメリット
星野源さんの曲がカラオケの定番として愛されているのは、単に人気があるからだけではありません。音楽的な構造が、歌い手の負担を軽減するように設計されている点に秘密があります。ここからは、ボイストレーニングの視点から見た、歌いやすさのポイントを解説します。
無理のない音域設定とメロディライン
星野源さんの作るメロディは、急激な跳躍（低い音から高い音へ一気に飛ぶこと）が少なく、階段を登るようなスムーズな音運びが特徴です。これにより、喉の筋肉が急激に緊張することを防ぎ、音程を外すリスクを低減させています。
多くの男性にとって、地声から裏声に切り替える「換声点（ブリッジ）」付近の音は、声がひっくり返ったり不安定になったりしやすい難所です。星野源さんの曲は、この不安定になりやすい音域をあえて裏声で優しく歌う、あるいは地声で無理なく出せる範囲にサビを持ってくるなどの工夫が見られます。
結果として、喉への負担が少なく、一曲を通してエネルギーを維持しながら歌い切ることができます。高い声を出すために全身を硬くする必要がないため、リラックスした状態で自分の声をコントロールできるのが、大きなメリットとなっています。
リズムの心地よさと日本語の乗せ方
音域の低さと並んで、歌いやすさを支えているのが「リズムの良さ」です。星野源さんはソウルやファンクといったブラックミュージックの影響を強く受けており、裏拍（オフビート）を意識した心地よいリズムを基盤にしています。これが、歌う際に自然と体を揺らしたくなるような「乗りやすさ」を生んでいます。
また、日本語のアクセントとメロディのアクセントが一致しているため、歌詞が言葉としてスムーズに口から出てきます。歌うときに「歌詞を追うので精一杯」になるのではなく、普段喋っている感覚の延長線上でメロディを奏でられるのが、星野源流の歌いやすさの正体です。
言葉の切れ目やブレス（息継ぎ）の位置も非常に自然です。ボイトレ初心者の方が最初にぶつかる「息が持たない」という問題も、彼の曲であれば適切なタイミングで息を吸える場所が用意されているため、比較的解消しやすいという特徴があります。
自分のキーに合わせやすい構成
多くのヒット曲は、サビで極端にキーが高くなるため、キーを下げるとAメロが低すぎて歌えなくなるという問題が発生します。しかし、星野源さんの楽曲は全体のレンジが広すぎないため、たとえキーを1〜2個変更しても、全セクションを適切な声量で歌いやすいという利点があります。
地声が特に低いという方は、少しキーを上げることで、星野源さんの持ち味である「明るく通る声」を再現しやすくなります。逆に、高音が苦手な方は原キーのまま、中低音の響きを意識して歌うことで、しっとりとした大人の雰囲気を演出することができます。
自分にぴったりのキーを見つけることは、ボイトレにおいて最も重要なステップの一つです。星野源さんの曲は、そのような「自分の得意なポジション」を見つけるための実験場としても非常に優秀な素材であると言えるでしょう。
低い音域を魅力的に聴かせるボイトレテクニック
「自分は声が低いから、歌が上手く聞こえない」と思い込んでいる方がいますが、それは大きな間違いです。低い音域こそ、トレーニング次第で非常に深みのある、説得力のある歌声になります。星野源さんのような心地よい低音を手に入れるためのボイトレ法をご紹介します。
胸腔共鳴（チェストボイス）を安定させる
低い音を豊かに響かせるためには、声の響きを胸の空間（胸腔）に落とし込むチェストボイスの習得が不可欠です。星野源さんの歌声の土台も、この安定したチェストボイスにあります。喉だけで音を作ろうとすると、低い音は「カサカサ」と細くなってしまいます。
トレーニング方法としては、まずリラックスして深呼吸を行い、口を閉じた状態で「んー」とハミングをしてみてください。このとき、胸のあたりに微かな振動を感じられたら、それがチェストボイスの種です。その振動を保ったまま、少しずつ口を開いて音を外へ出していきましょう。
低い音を出すときに、顎を引いて喉を潰してしまわないよう注意してください。むしろ、喉の奥を柔らかく広げ、あくびをする手前の状態をキープすることで、深い響きが生まれます。この「太い響き」が手に入ると、低い音域でも埋もれない存在感のある声になります。
息のコントロールとリラックスの重要性
低い音を出すとき、多くの人がやってしまいがちなのが「声を押し出そうとして息を強く吐きすぎる」ことです。息を強く吐きすぎると、声帯が過剰に震え、音がガサついたり音程が不安定になったりします。星野源さんの歌声は、実は非常に省エネで、少ない息を効率よく音に変えています。
ボイトレでは、腹式呼吸を使って、一定の量の息を細く長く吐き続ける練習を行います。ロウソクの火を消さないように、優しく息を吐きながら声を乗せてみてください。リラックスした状態で息を流すと、声帯が自然に振動し、クリアで温かい低音が出るようになります。
また、上半身、特に肩や首周りの力みは低音の天敵です。筋肉が硬直すると響きの通り道が塞がってしまうため、歌う前には軽いストレッチを行い、体を柔軟にしておくことが大切です。星野源さんのような脱力した歌い方は、この徹底したリラックスから生まれています。
低音での滑舌（アーティキュレーション）の改善
低い声で歌うと、どうしても言葉がモゴモゴとこもって聞こえがちです。星野源さんの曲を聴いてみると、どんなに低い音でも歌詞がはっきりと聞き取れることに気づくはずです。これは、母音と子音を丁寧に発音する高い意識があるからです。
特に「k」「s」「t」といった子音を、音程よりもわずかに先に出すイメージで発音すると、言葉の輪郭がはっきりします。また、口の中のスペースをしっかり確保し、舌の動きをスムーズにすることも重要です。低い音域だからこそ、顔の表情筋を使って明るい音色を作る工夫が必要になります。
鏡を見ながら、歌っているときに口がしっかりと動いているか確認してみてください。口角を少しだけ上げることで、低い音の中に明るい成分が混ざり、聴き心地の良い声に変化します。言葉を大切にする姿勢は、技術的なボイトレ以上に、歌の説得力を高めてくれる要素です。
低音の練習は高音に比べて地味に感じますが、安定した低音は「歌の基礎体力」です。土台がしっかりすることで、結果的に高音も出しやすくなるという相乗効果があります。
星野源のような「自然体な高音」と「裏声」の出し方
星野源さんの魅力は低音だけではありません。サビなどでふっと入る高音や、透明感のある裏声も彼のアイデンティティの一部です。頑張って出している感のない、あの「自然体な高音」を出すためのボイトレポイントをまとめました。
地声から裏声へのスムーズな切り替え
星野源さんの楽曲には、地声（チェストボイス）と裏声（ファルセット）が頻繁に入れ替わるフレーズが多く登場します。この切り替えがガクンと段差にならず、なめらかに繋がっていることが「上手さ」の秘訣です。この技術はボイトレの世界ではスムージングと呼ばれます。
切り替えをスムーズにするためには、地声を張り上げすぎないことが大前提です。高音に向かうにつれて、声を徐々に鼻の方へ響きを移していく（鼻腔共鳴）感覚を持つと、裏声への移行が楽になります。逆に、裏声から地声に戻るときは、喉に力を入れずに、溜まった息を少しずつ声に変換していくイメージで行いましょう。
練習方法としておすすめなのは「サイレンボイス」です。低い音から高い音まで、段差がないように「うー」という音で繋げて出してみましょう。最初は声が小さくなっても構いません。音が途切れないように何度も繰り返すことで、喉の筋肉が適切な切り替えを覚えていきます。
ミックスボイスを意識した発声
星野源さんが地声の最高音（mid2G付近）を歌うとき、それは純粋な地声というよりも、裏声の成分が混ざったミックスボイスに近い状態であることが多いです。これにより、高い音でも叫んでいるような苦しさがなく、軽やかで都会的な響きを維持できています。
ミックスボイスを習得するには、まず裏声をしっかり鍛えることが近道です。芯のある、力強い裏声が出せるようになると、それを地声と混ぜ合わせることが可能になります。「エ」や「イ」の母音は高音を出しやすいため、これらの母音を使って高い音を出す練習をしてみましょう。
星野源さんの場合は、このミックスボイスを非常にソフトに使っています。音量を爆発させるのではなく、むしろ少し声を細くして、響きの位置を高く保つことで、おしゃれなニュアンスを作り出しています。自分の限界の音域でも「あと3音くらいは高く出せそう」という余裕を持たせることがコツです。
感情を乗せるための裏声テクニック
星野源さんの裏声は、単なる高音の代用ではなく、感情を表現するための道具として使われています。例えば、切なさを表現するときは息を多めに混ぜたウィスパー気味の裏声を使い、力強さを出したいときは声帯を少し強めに閉じた芯のある裏声を使います。
ボイトレでは、この「裏声の使い分け」を練習します。まずは同じ音程で、息漏れを多くした「ふわふわした声」と、ハッキリした「鋭い声」を交互に出してみてください。このコントロールができるようになると、歌の中にドラマチックな変化をつけることができます。
裏声を出すときに、喉がギュッと締まってしまう人は、一度思い切り息を吐き出してから、リラックスして声を出してみてください。裏声は「出す」ものではなく、喉の奥から「漏れ出る」ものだと捉えることで、星野源さんのような心地よい浮遊感のある高音が手に入ります。
人気曲から学ぶ音域攻略アドバイス
具体的な楽曲を例に挙げて、星野源さんの音域の使いこなし方を解説します。カラオケで歌う際のポイントや、それぞれの曲が持つ音域の難所を知ることで、より戦略的に練習を進めることができます。
代表曲「恋」の音域とリズムの攻略法
「恋」は星野源さんのキャリアを象徴する一曲ですが、実は意外とテクニカルな楽曲です。地声の最高音はmid2F#で、裏声はhiAまで使用します。一見すると高くありませんが、サビのメロディが非常に細かく、言葉数が多いため、リズムに乗るのが大変です。
この曲を上手く歌うコツは、サビの「胸の中にあるもの」というフレーズで、声を張りすぎないことです。一つひとつの音をぶつけるのではなく、流れるようなレガート（音を繋げる）で歌いましょう。また、裏声に切り替わる瞬間の準備を早めに行うことで、音程のミスを防げます。
リズム面では、16分音符を意識して、タイトに歌うことが求められます。手拍子をしながら、あるいは足でリズムを刻みながら歌うことで、星野源さん特有の「踊りたくなるグルーヴ」を表現できるようになります。低音域のAメロから、少しずつ声を明るくしていくとサビでの解放感が増します。
「喜劇」で見せる低音の深み
アニメ『SPY×FAMILY』のエンディングテーマとしてヒットした「喜劇」は、星野源さんの最新のスタイルが詰まった、低音主体の楽曲です。最低音はmid1C#付近まで下がり、全体的に低いレンジでささやくように歌われるセクションが多いのが特徴です。
この曲の難所は、低い音を「こもらせずに」聴かせることです。ウィスパーボイス（吐息混じりの声）を多用していますが、ただ息を吐くだけだとピッチ（音程）がぶれてしまいます。腹筋で息の支えを作りながら、言葉を耳元でささやくような繊細なコントロールが必要です。
サビでは一転して、非常にクリアな裏声（hiC#）が登場します。この「超低温」から「透明感のある高音」へのダイナミクスこそが、この曲の最大の聴きどころです。ボイトレで培ったチェストボイスとファルセットの使い分けを、存分に発揮できる楽曲と言えるでしょう。
バラード曲「Family Song」の表現力
「Family Song」は、ソウルフルな歌唱が求められるミドルバラードです。音域自体は他の曲と大きく変わりませんが、一音一音を長く伸ばすロングトーンや、感情の起伏を声色で表現するテクニックが必要になります。地声の最高音mid2G#をいかに余裕を持って出せるかが鍵です。
この曲では、地声の響きをより太く、豊かに保つことが重要です。スカスカな声だと、楽曲の持つ壮大なメッセージが伝わりません。練習では、母音の「ア」や「オ」を深く響かせる意識を持ちましょう。後半にかけて盛り上がる部分では、少しだけエッジボイス（ガラガラした音）を混ぜて、感情の昂りを表現するのも効果的です。
また、この曲でも裏声が非常に美しく使われています。特に「あなたに」といったフレーズでの裏声は、母の慈しみのような優しさを表現するために、非常に柔らかい音色にする必要があります。技術的な音域の広さだけでなく、声の「質感」を変える練習に最適な楽曲です。
どの楽曲にも共通しているのは、音域の低さを「落ち着き」や「優しさ」に変えている点です。自分の声が低いことをポジティブに捉え、その深みを楽しんで歌ってみましょう。
星野源のように歌うための表現力とリズムのコツ
音域や発声といった技術面が整ったら、最後は「表現」のステップです。星野源さんの歌がなぜ多くの人を惹きつけるのか、そのエッセンスを取り入れて、あなたの歌唱をワンランク上に引き上げましょう。
語りかけるような歌唱スタイルの分析
星野源さんの歌い方は、しばしば「語るように歌う」と表現されます。これは、音符に完璧に合わせるというよりも、言葉の意味や感情を優先して、喋っているときのような自然なイントネーションを歌に乗せているからです。これを再現するには、まず歌詞を朗読する練習が有効です。
メロディを無視して、歌詞を誰かに伝えるつもりで音読してみてください。どこで言葉を強め、どこで間を置くか。その感覚をそのまま歌に戻すことで、機械的ではない、生きた歌声になります。星野源さんの曲は日常的な風景を歌ったものが多いため、この「会話の延長線上の歌い方」が非常によく合います。
また、あえてビブラートを多用しないことも特徴です。まっすぐなロングトーン（ノンビブラート）は、誠実さや素朴さを演出します。過度なテクニックで飾るのではなく、ありのままの声を届ける勇気を持つことが、彼のような表現への第一歩となります。
リズム感を養う裏拍の意識
星野源さんの音楽は、常にリズムが「ハネて」います。これを再現するには、表の拍（1、2、3、4）だけでなく、その間にある裏の拍（1と、2と、3と、4と）を強く意識する必要があります。ボイトレでは、メトロノームを使って、裏拍で手を叩きながら歌う練習を行います。
リズムが後ろに重くなってしまうと、せっかくの低い音域もどんよりと暗くなってしまいます。リズムを少し前へ前へと転がしていくようなスピード感を持つことで、低い声でも軽やかでポップな印象を与えることができます。足元で一定のリズムを刻み続けながら、声だけを自由に乗せていく感覚を養いましょう。
特にシンコペーション（食い気味に音を出すこと）が多い曲では、リズムの正確さがそのまま歌の説得力に直結します。音域の低さに甘んじることなく、リズムという骨組みをしっかり作ることで、聴き手を飽きさせないグルーヴが生まれます。
表情筋を使った明るい声の作り方
星野源さんのライブ映像を見ると、常に楽しそうに、口を大きく開けて歌っているのがわかります。低い音域を歌うとき、どうしても表情が暗くなりがちですが、彼は頬の筋肉（笑筋）を高く上げて、声に明るい倍音を加えています。これにより、中低音でも「ヌケの良い声」が実現しています。
ボイトレの練習として、笑顔を作ったまま歌ってみてください。これだけで声のトーンが一段階明るくなり、ピッチも安定しやすくなります。特に低い音を出すときに口角を上げることで、音がこもるのを防ぎ、聴き手にとって聴き取りやすい、爽やかな低音になります。
声は体だけでなく、顔の筋肉の使い道一つで大きく変わります。星野源さんのような「親しみやすさ」は、この明るい表情から生まれるポジティブな響きに支えられています。技術としての音域攻略を超えて、歌うことの楽しさを全身で表現することが、何よりのトレーニングになるはずです。
【星野源風・歌唱のチェックリスト】
□ 歌詞を喋るように発音できているか
□ リズムの裏拍を感じて体が動いているか
□ 口角を上げて、明るいトーンを作れているか
□ 低音を胸でしっかり響かせられているか
星野源の音域の低さを活かして魅力的に歌うためのまとめ
星野源さんの楽曲は、現代のJ-POPシーンにおいては音域が比較的低く、一般男性が歌いやすいという大きな特徴があります。しかし、そこには低音を豊かに響かせるチェストボイスの安定感や、なめらかな裏声の使い分け、そして日常の言葉を大切にする深い表現力が共存しています。
ボイトレを通じて、まずは自分の低い音域を肯定し、チェストボイスを磨くことから始めてみてください。喉をリラックスさせ、胸の響きを意識した発声を身につけることで、低い音は「出にくい音」から「聴き手を包み込む魅力的な武器」へと変わります。
星野源さんのように、自然体でありながら心に響く歌を歌うために必要なのは、特別なハイトーンではありません。今の自分の声を大切に扱い、リズムと言葉を丁寧に届けること。それこそが、低い音域を持つあなたが自分らしく輝くための最善の方法です。この記事で紹介したテクニックを参考に、ぜひ次のカラオケや練習で、新しい自分の声の魅力を発見してください。
