清水依与吏さんの声の出し方を身につける！切なさと力強さを両立させる歌唱のコツ

back numberのボーカル、清水依与吏さんの歌声は、聴く人の心に深く染み渡る切なさと、力強さが同居しています。多くのファンが「あんな風に歌えたら」と憧れますが、いざ歌ってみると高音が出なかったり、あの独特のニュアンスが出せなかったりして悩むことも多いはずです。

この記事では、清水依与吏さんの声の出し方の特徴を詳しく分析し、ボイトレ初心者の方でも実践できる具体的なテクニックを解説します。ミックスボイスの習得から、感情を揺さぶる表現の付け方まで、あなたの歌唱力を引き上げるヒントを分かりやすくお伝えします。清水さんのような魅力的な歌声を目指して、一緒にトレーニングを始めていきましょう。

清水依与吏さんの声の出し方の特徴と魅力

清水依与吏さんの歌声は、一言で表すと「地声の温かみを持ったまま、突き抜けるような高音」が特徴です。まずは、その声がどのような要素で構成されているのかを紐解いていきましょう。

情感を揺さぶる「息の成分」と「声の鳴り」

清水さんの声の大きな魅力は、切なさを表現するための「息混じりの声（ウィスパーボイス気味の発声）」と、芯のある「鳴り」のバランスにあります。特にバラードのAメロなどでは、吐き出す息の量を多めにすることで、語りかけるような優しさを演出しています。

一方で、サビなどの盛り上がる場面では、声帯をしっかりと閉鎖させ、ビリビリとした響き（鳴り）を強めます。この「息の量」の絶妙なコントロールこそが、聴き手の感情を揺さぶる要因です。単に声を張るのではなく、言葉の一つひとつに息を乗せることで、back numberらしい独特の情緒が生まれます。

また、彼の声は「純朴さ」も感じさせます。これは、計算され尽くした技術がありながらも、一生懸命に想いを届けようとする「泥臭さ」が声の音色に含まれているからです。テクニックに走りすぎず、自分の素の声の良さを活かしている点も参考にすべきポイントです。

地声感を残した力強いミックスボイス

back numberの楽曲は男性にとってキーが高く、特に最高音付近では地声で押し通すのが難しいものが多いです。しかし、清水さんは地声のような太さを保ったまま高音を出す「ミックスボイス」を自在に操っています。裏声っぽさをあまり感じさせない、力強い響きが特徴です。

この発声は、チェストボイス（地声）の力強さと、ファルセット（裏声）の柔軟性を融合させたものです。清水さんの場合、喉の奥を広く保ちつつ、声の重心を下げすぎないことで、クリアで伸びやかな高音を実現しています。高音域でも言葉がはっきりと聞き取れるのは、この技術があるからです。

多くの初心者は高音になると喉を締めてしまいがちですが、清水さんは喉周りのリラックスを保ちながら、必要な圧力だけを声帯にかけています。この「地声らしさ」を失わないミックスボイスが、ロックバンドとしての力強さと、切ない歌詞の世界観を両立させている理由といえます。

鼻腔共鳴を活かした明るく抜ける響き

清水さんの声をよく聴くと、鼻の奥や眉間のあたりで声が響いていることが分かります。これは「鼻腔共鳴（びくうきょうめい）」と呼ばれる技術で、声に明るさと輪郭を与える効果があります。鼻腔をうまく使うことで、こもった声にならず、遠くまで通る歌声になります。

特に「ハッピーエンド」や「クリスマスソング」などの楽曲では、この鼻腔共鳴が際立っています。低音から高音まで、常に鼻のあたりに響きのポイントを置くことで、声区（音域ごとの声の種類）が変わっても声の音色に統一感が生まれます。これにより、曲全体を通して安定感のある歌唱が可能になっています。

鼻腔共鳴を意識すると、喉への負担も軽減されます。喉だけで声を鳴らそうとせず、顔の前面にある空洞を響かせるイメージを持つことが、清水さんのような「抜ける声」を出すための近道です。この響きがあるからこそ、切ないメロディの中でも声が埋もれず、しっかりと主役として立ち上がってくるのです。

ミックスボイスを習得して高音域を安定させる方法

清水依与吏さんのような高いキーを歌いこなすには、ミックスボイスの習得が欠かせません。地声と裏声をスムーズに繋げ、安定した高音を出すためのトレーニングを紹介します。

地声と裏声を繋ぐ「鼻腔共鳴」の感覚を掴む

ミックスボイスの土台となるのは、声を鼻の奥に当てる感覚です。まずは口を閉じて「ンー」とハミングをしてみてください。このとき、鼻の付け根あたりが細かく震えているのを感じられるでしょうか。その響きを維持したまま、徐々に口を開いて「ア」や「エ」の音に変えていきます。

この練習を繰り返すと、声を出すポイントが喉ではなく「上」にあることが分かってきます。清水さんのような高い音域を出す際は、この響きのポイントを鼻腔にキープし続けることが重要です。響きが下に落ちて喉にかかってしまうと、すぐに声が枯れたり、苦しい発声になったりしてしまいます。

地声と裏声の境目（換声点）付近では、特にこの響きの位置を意識してください。鼻に抜けるようなイメージを強く持つことで、声の切り替えがスムーズになります。最初は弱々しい声でも構いませんので、響きのポイントを一定に保つ練習を継続しましょう。

「ネイ」「ヤイ」のエクササイズで声帯を閉じる

ミックスボイスには、声帯を適度に閉じる力（閉鎖力）が必要です。清水さんの声のように芯のある高音を出すために有効なのが、「ネイ、ネイ」や「ヤイ、ヤイ」という言葉を使ったトレーニングです。これらの言葉は、自然と声帯が閉じやすく、鼻腔への共鳴も促しやすいという特徴があります。

少し意地悪なキャラクターを真似するような、平べったくて強い声（魔女のような声）を出してみてください。そのまま音階を上がっていき、高音でも声がひっくり返らないように意識します。このトレーニングにより、声帯が薄く引き伸ばされつつもしっかりと閉じる感覚が養われます。

慣れてきたら、この「ネイ」の声を徐々に歌声に近い自然な音色へと調整していきます。清水さんのような力強い高音は、この「声帯の閉鎖」と「鼻腔への響き」が組み合わさることで生まれます。喉を締めるのではなく、声帯をピッタリと合わせる感覚を磨くことが大切です。

喉を締めずに高音を出す「喉の解放」

高音を出すときに喉仏がグッと上がって苦しくなることはありませんか。これは「ハイラリンクス（喉頭上昇）」と呼ばれる状態で、清水さんのような伸びやかな声を出す妨げになります。喉をリラックスさせ、空間を広く保つ「喉の解放」を意識しましょう。

喉を開く感覚を掴むには、あくびの真似をするのが一番です。あくびをするときのように喉の奥が広がり、喉仏が少し下がる感覚を確認してください。そのままの状態で声を出すと、太くて深い響きが得られます。清水さんはポップス歌手なので喉仏を極端に下げる必要はありませんが、喉の柔軟性は非常に重要です。

高音に行くほど、意識的に喉をリラックスさせるように努めましょう。「声を出す」というよりも「息を喉の空間に響かせる」イメージを持つと、余計な力が抜けやすくなります。喉が自由に動ける状態を作っておくことが、清水さんのような自在な音域の使い分けを可能にします。

練習中は鏡を見て、首筋に過剰な筋が浮き出ていないかチェックしましょう。力みがあるときは、一度深呼吸をしてリラックスしてから再開してください。

back numberらしい表現力を生む歌唱テクニック

清水依与吏さんの歌声を再現するためには、発声だけでなく、細かな歌唱テクニックを盛り込むことが不可欠です。切なさを強調するための装飾について解説します。

フレーズの冒頭に入れる「エッジボイス」

清水さんの歌唱において、フレーズの歌い出しに注目してみてください。よく聴くと「あ゛ー」というような、ジリジリとしたノイズが混じることがあります。これは「エッジボイス（ボーカルフライ）」と呼ばれるテクニックで、感情の揺れや苦しさを表現するのに最適です。

例えば「クリスマスソング」の歌い出しなど、静かなパートでこのエッジボイスを少し混ぜることで、主人公の切ない心情がダイレクトに伝わってきます。エッジボイスは、声帯を緩く閉じた状態で最低限の息を通すことで出すことができます。これを歌のアクセントとして使えるようになると、一気に表現の幅が広がります。

練習法としては、リラックスした状態で、呪怨の幽霊のような「あ、あ、あ、あ」という音を低く出してみてください。そこから音程をつけて歌い始められるようになると、清水さんのような情感豊かな歌い出しが可能になります。使いすぎると耳に障るため、ここぞというポイントで隠し味のように使うのがコツです。

切なさを倍増させる「フォール」と「しゃくり」

フレーズの語尾や音の移動時に使われる「フォール」と「しゃくり」も、清水さんの大きな特徴です。フォールは音を投げ出すように少し下げて終わらせる技法で、ため息のようなニュアンスを加えます。これが、back numberの歌詞にある「未練」や「切なさ」をより色濃く演出しています。

一方で、音を下から上にすくい上げるように歌う「しゃくり」も多用されます。清水さんの場合、このしゃくりが非常に柔らかく、ねっとりとした雰囲気を持っています。音程を合わせるだけでなく、音と音の間をなめらかに繋ぐことで、機械的ではない「人間味のある歌声」になっているのです。

これらのテクニックは、やりすぎると「カラオケっぽさ」が出てしまいますが、清水さんは歌詞の意味に合わせて強弱をコントロールしています。語尾をストンと落とすのか、余韻を残すのか。一音一音に対して、どのような表情をつけたいかを意識して歌ってみましょう。

繊細な揺らぎを作る「ビブラート」の加減

清水さんは、演歌のような深くて大きなビブラートはあまり使いません。むしろ、ストレートに声を伸ばした後に、最後に少しだけ繊細に揺らす、あるいはほとんど揺らさずに切なく消え入るような処理をすることが多いです。この「あえて揺らさない」部分を作ることで、揺れたときの美しさが際立ちます。

ビブラートの種類も、一定の間隔で刻むものではなく、感情の高ぶりに合わせた不規則で自然な揺らぎに近いものです。これを習得するには、横隔膜や喉の力を抜いて、吐く息を一定に保つ基礎力が必要です。声が安定していないと、意図しない震えになってしまい、聴き手に不安定な印象を与えてしまいます。

練習の際は、まずはまっすぐ声を伸ばす練習を行いましょう。その上で、語尾の消え際の瞬間にだけ、わずかに喉の力を緩めて揺らすイメージを持ちます。この「抑えた表現」こそが、清水依与吏さんの持つ大人の色気や、儚い恋心の表現に繋がっているのです。

清水依与吏さんの声に近づくための具体的なボイトレ法

理論を理解した後は、実際に体を動かしてトレーニングを行うことが大切です。清水さんのような声を出すために必要な、より具体的なメニューを見ていきましょう。

呼吸のコントロールで声に強弱をつける

切ないバラードから疾走感のあるロックまで歌い分けるには、強力な「ブレスコントロール（呼吸管理）」が欠かせません。清水さんの歌は、息の量によって声質を劇的に変化させています。これを実現するためには、腹式呼吸をマスターし、安定した空気圧を声帯に送る必要があります。

まずは、肺を一杯にしてから「スー」と細く長い息を吐き続ける練習をしましょう。このとき、お腹の底から一定の圧力で息を押し出し続けることが重要です。途中で息が揺れたり、急に漏れたりしないように注意してください。この安定した息の土台があるからこそ、清水さんの高音は力強く、低音は繊細に響くのです。

実際の歌唱では、フレーズごとに「どれくらいの息を混ぜるか」を考えてみます。例えば「ハッピーエンド」のサビでは息を強く吐き、Aメロでは半分くらい息を漏らすように意識して歌ってみてください。息の量を意識的に操れるようになると、声の表情が見違えるほど豊かになります。

裏声を鍛えて高音の柔軟性を高める

意外かもしれませんが、清水さんのような力強い地声風の高音（ミックスボイス）を手に入れるためには、「綺麗なファルセット（裏声）」を徹底的に鍛えることが近道です。裏声を出すための筋肉（環状甲状筋）が弱いと、地声とのバランスが取れず、高音で声がひっくり返ったり、張り上げたりしてしまいます。

練習メニューとしては、地声では絶対に出ないような高い音域で、細くて綺麗な裏声を出してみてください。そのまま音量を上げ下げしたり、少しずつ音程を下げていったりします。特に、裏声のまま低い音まで降りてくる練習は、声帯の柔軟性を高めるのに非常に効果的です。

清水さんの歌には、地声からファルセットへ瞬時に切り替えるフレーズがよく登場します。この切り替えをスムーズにするためには、裏声自体に芯を持たせ、地声との音色の差を縮めておく必要があります。地声ばかりを鍛えるのではなく、裏声を「使える声」に育てていきましょう。

言葉のニュアンスを伝える発音のコツ

清水さんの歌が心に届くもう一つの理由は、言葉の「母音」の扱い方にあります。彼は歌詞を大切にするあまり、時折わざと発音を少し崩したり、強調したりすることがあります。例えば「あ」の音を少し「え」に寄せたり、鼻にかかった音を強調したりすることで、感情のニュアンスを強めています。

back numberの歌詞は非常に口語的で、日常的な言葉が多いです。そのため、あまりに綺麗にハキハキと発音しすぎると、曲の持つ「リアルな感情」が薄れてしまうことがあります。言葉が持つ意味を考え、どこを強調し、どこをあいまいに発音するかを工夫してみましょう。

特に日本語の母音（あいうえお）の響きを、常に鼻腔の方へ向けるように意識すると、清水さんらしい「抜ける音色」に近づきます。口を大きく開けすぎず、顔の筋肉をリラックスさせて、響きで言葉を作る感覚を養ってください。これにより、長時間の歌唱でも疲れにくい、効率的な発音が可能になります。

カラオケでback numberを歌いこなすためのポイント

これまでのトレーニングを活かして、実際に曲を歌う際のポイントを整理しましょう。カラオケでより本人に近づくための実践的なアドバイスです。

曲の主人公になりきる感情表現

back numberの楽曲を歌う上で、技術以上に大切なのが「感情移入」です。清水さんの声の出し方は、常に歌詞の内容とリンクしています。失恋の痛み、片思いの切なさ、ふがいない自分への苛立ち。そういった感情を、「声のトーン」としてアウトプットすることが重要です。

歌い始める前に、歌詞を朗読してみてください。どの言葉が最も重要で、どこで胸が締め付けられるのかを感じ取ります。悲しい場面では声を細く、決意を語る場面では声を太く。技術的なミックスボイスも、この感情を表現するための道具として使って初めて、清水さんのような説得力を持ちます。

「上手く歌おう」とする意識を一度捨てて、「この気持ちを伝えたい」という衝動を声に乗せてみましょう。清水さんの声の出し方の根底にあるのは、聴き手に対する圧倒的な親和性とメッセージ性です。あなたの個人的な経験を歌詞に重ね合わせることで、自然と声の出し方も変化していくはずです。

地声とミックスボイスの切り替えポイントを把握する

back numberの曲は、サビで急激に音程が上がることが多々あります。ここで「どこからミックスボイス（または裏声）に切り替えるか」をあらかじめ決めておきましょう。行き当たりばったりで歌うと、声のトーンがバラバラになり、聴き手に違和感を与えてしまいます。

一般的に男性の場合、ミ（E4）やファ（F4）のあたりが地声の限界となることが多いです。清水さんの曲でも、このあたりの音域から声を鼻腔の方へシフトさせ、ミックスボイスへ移行する準備をします。この「移行区間（ブリッジ）」をいかにスムーズに渡るかが、歌唱のクオリティを左右します。

録音して自分の声を聴き、地声からミックスボイスに変わった瞬間に「声が細くなりすぎていないか」を確認してください。もし細くなりすぎる場合は、もう少し声帯の閉鎖を強めるか、鼻腔共鳴を意識して響きを足してみましょう。清水さんのように一貫したトーンで歌えるようになるまで、繰り返し調整を行います。

自分の声質に合わせたキー設定の重要性

最後に、最も現実的なアドバイスとして「自分に合ったキー設定」を挙げます。清水さんのキーは非常に高く、無理に原曲キーで歌おうとすると、喉を痛める原因になります。どんなに声の出し方を真似しても、喉を締め付けた状態では清水さんのような「柔らかさ」は出せません。

まずは自分にとって無理のない範囲で、最も響きが綺麗に出るキーを探しましょう。1つや2つキーを下げることは、決して恥ずかしいことではありません。むしろ、余裕を持って歌うことで、清水さんのような細かいテクニック（エッジボイスやフォール）を入れる余裕が生まれ、結果として本人の雰囲気に近づくことができます。

自分の最高のパフォーマンスを発揮できるキーで練習し、徐々に音域を広げていくのが、ボイトレの基本です。清水さんの声の出し方を正しく学び、あなたの個性を活かした素敵なback numberを披露してください。一歩ずつ、理想の歌声へと近づいていきましょう。

清水依与吏さんの声の出し方をマスターするためのまとめ

まとめ

清水依与吏さんのような、切なくも力強い声を出すためには、単なる高音発声以上の深い技術と感情表現が必要です。ここまで解説してきた通り、その根幹にあるのは「地声感を活かしたミックスボイス」と「鼻腔共鳴」、そして「息のコントロール」の3つです。

高音域を安定させるためには、「ネイ」や「ヤイ」などのエクササイズで声帯の閉鎖力を高めつつ、鼻腔に響きを当てる感覚を養うことが有効です。同時に、エッジボイスやフォール、しゃくりといった細かなニュアンスを加えることで、back number特有の情緒的な世界観を再現できるようになります。喉の解放を意識し、リラックスした状態でトレーニングを続けることが、清水さんのような伸びやかな歌声への最短距離です。

歌は技術だけではなく、心で歌うものです。清水さんのように、歌詞の一言一言に想いを乗せ、聴く人の心に寄り添う歌唱を目指してください。毎日のボイトレの中で、自分の声の変化を楽しみながら、清水依与吏さんのような魅力あふれるボーカリストを目指していきましょう。この記事の内容を一つずつ実践して、あなたの歌をさらに輝かせてくださいね。